[septimus]

Оффтоп

... и еще с экспозиции

ист.: https://o-apankratov.livejournal.com/479014.html

[septimus]

Вернемся к основной теме и взглянем на фотографии выставки
«Фамильное серебро дворянского рода. Клад из особняка Нарышкиных»
в Екатерининском дворце (Россия, Пушкин)
Подробнее в источнике.

____
ист.: https://otzovik.com/review_9402277.html

[septimus]

любопытно было узнать, что «вставка» в соусник (на фото например), который как только не обозначается - лайнер, картридж, имеет вполне забытое название футора (от нем. Futter - подкладка) /см. в рукописном списке выше/

[septimus]

Оффтоп

Немного расширим горизонт по серебряным кладам и вспомним сокровища Бертувиля (Berthouville treasure).
Тайник с серебряными предметами, датируемыми первыми тремя веками нашей эры, в 1830 году нашел нормандский фермер Prosper Taurin близ commune Berthouville, Eure département Normandy). Клад залегал всего в 20 см от поверхности под небольшой плитой, которая закрывала спешно спрятанный клад.

В 1860-х и позже, в 1980-х, археологи провели масштабные раскопки вблизи места сокрытия клада. Они пополнили собрание редких ценных изделий, а также открыли остатки галло -римского театра и храма, возможно посвященного Меркурию.
Полная коллекция насчитывает 93 предмета из серебра с золочением и других металлов, общий вес – 25 кг. Большая часть клада - сосуды из драгоценных металлов – чаши, кувшины, фиалы, а также статуэтки и украшения. Ряд драгоценностей изготовлен в 1-м веке, однако сам клад захоронили в конце 2- начале 3 века. Это один из самых хорошо сохранившихся романских кладов, хотя, по мнению некоторых специалистов, большинство вещей из знаменитого клада Бертувиль-Берне относится к эллинистической, а не к римской эпохе.

Два интересных артефакта - серебряные статуэтки. Один из них - великолепный серебряный бюст богини Майи, а другой - шестидесятисантиметровая статуэтка Меркурия. Во время одной из кампаний в 1-м веке до н.э., Юлий Цезарь «назначил Меркурия в качестве главного божества в Галлии. Тем не менее, исследователи из музея Гетти предположили, что обе фигурки являются романизированными версиями галльских божеств. Кроме статуэток, четыре чаши в кладе также посвящены Меркурию, о чем сообщают надписи на них.
Вопрос о владельце клада до сих пор не прояснен, что типично в ситуациях обнаружения клада не в могиле. Существует предположение о ритуальном характере спрятанных сокровищ. Против этой версии выдвигают аргумент о слишком большом промежутке времени между созданием вещей и их погребением.

Исследование, проведенное американской командой во главе с г-ном Кеннетом Лапатиным (Lapatin), куратором в J. Paul Getty Museum, смогло определить донатора нескольких предметов из клада. Помогли им в этом надписи на серебряном скифосе с изображением кентавров, связанные с культом Диониса, и пара серебряных кувшинов.
Они датированы 1-м веком и принадлежали Квинту Домицию.Квинт Домиций Титус был одним из нескольких людей, чье имя записывается в качестве донатора храма Меркурия когда - то стоявшего в Бертувиле. Прочие дарители также носили латинские имена, однако явно были местными жителями., как, например, Германисса (немка). Среди жертвователей можно найти и римлян и галлов, и мужчин и женщин, и освобожденных рабов и свободнорожденных. Узнать больше о щедром Квинте Домиции не представляется возможным. Ясно только, что этот человек с весьма развитым вкусом стал обладателем коллекции изящного серебра и пожертвовал его Меркурию во исполнение какого-то обета.
Кроме того, реставраторы лос-анджелесского Музея Гетти обнаружили надписи, содержащие информацию о весе, на ручках и донышках предметов из клада... «Это что-то новенькое, — говорит Кеннет Лапатин — Обычно встречается информация о весе всего предмета целиком, а не отдельных его частей». По его словам, это дает ученым новые данные о разделении труда в мастерских.
Вдобавок удалось обнаружить позолоту и скрытые в декоративных сценах надписи. Очистка Чаш кентавров, пары скифосов (чаш для питья) из золота и серебра середины I века н. э., обнаружила скрытую долгое время деталь — отражение купидона на бубне, в который бьет самка кентавра. «Уровень детализации просто потрясающий, — говорит Лапатин, добавляя, что эти произведения могут состязаться с любыми древнеримскими находками. — Это заставляет задуматься о том, каким образом такие предметы оказались в сельской Нормандии, а также о том, какие невероятные произведения, должно быть, создавали серебряных дел мастера в Риме — произведения, о которых нам ничего не известно, поскольку они не сохранились».
Важность обнаруженных сокровищ заставила Лувр и Медальерный кабинет Национальной библиотеки Франции вступить в аукцион. Выиграл последний, предложив за клад 15 тыс. франков — 15 годовых зарплат высокопоставленного государственного служащего (поскольку его куратор поставил сумму, превышающую разрешенный ему порог). «Это фактически погубило его карьеру, но в итоге сокровища достались кабинету», — говорит Лапатин.
___________
изображения:
ритуальная чаша с изображениями Бахуса, Геркулеса (серебро и золочение)
статуэтка Меркурия
чаша с кентаврами
сосуд со сценами Троянской войны.

дополнительно: http://www.theartnewspaper.ru/posts/1119/
https://etc.ancient.eu/interviews/th...e-getty-villa/

[septimus]

Пример работ мастерской:

Boîte à Thé чайница в стиле Louis XVI
Jean-Baptiste AUCOC
серебро, золочение

высота 11,2 см, вес 555,4 грамм

[septimus]

Вспомним, что мастерская Окок имела прекрасные работы по дереву, пример шкатулка - coffret, маркетри (marqueterie), палисандр, серебрение и золочение

21 х 13,5 х 11,5 см

[septimus]

Cave à liqueur (набор для ликера), розовое дерево и бронза
Aucoc

41 х 27 х 24 см
общий вес 7,5 кг

[septimus]

Оффтоп

Маркетри "Буль"

Эта техника, предполагающая вставки в поверхность черепаховых пластинок или эбенового дерева, или же наоборот, названа по имени Андре Шарля Буля, краснодеревщика Людовика XIV.

Истоки техники, позже названной Boulle marquetry, восходят к Италии X века, где ее именовали tarsia a incastro, что означало «комбинирование материалов». Видимо, итальянские мастера ввезли эту технику во Францию около 1600 года, когда они делали различные работы для Марии Медичи, второй жены Генриха IV. Известно, что во Франции одним из первых применил эту технику Пьер Голь, краснодеревщик из Нидерландов.

Мебель, украшенная в технике «Буль», часто выполнялась в парных экземплярах, в основном по причине того, что вырезание в материале давало два полных комплекта с рисунком маркетри. Маркетри «Буль» требовала очень много времени, и один набор рисунков, premiere-partie, предполагал также создание и зеркального contre-partie. Чаще всего встречающиеся примеры - это парные кабинеты.
Многие экзотические материалы использовались как вставки в маркетри Буля.
Кость или рога. Кость обычно имеет светлый тон, тогда как цветовой диапазон рогов охватывает шкалу от белого до черного.
Слоновая кость. Этот дорогой, твердый, белый материал получают из зубов и клыков животных. По традиции термин ориентирован на бивни слона.
Металл. Самым распространенным металлом в Буль-маркетри была латунь. Также использовались медь и серебро.
Панцирь черепахи. Обычно использовался панцирь черепахи, который размягчается в горячей воде.
Перламутр. Этот твердый материал, вырезаемый из раковин, редко применялся в Буль-маркетри. Он имеет переливающийся насыщенный блеск.

При создании маркетри «Буль» сначала наносился рисунок. Дерево, использовавшееся для отделки, например эбеновое, нарезалось тонкими дощечками для фанеровки в виде декоративной поверхности. Черепаховый панцирь делали плоским, затем полировали и иногда подкрашивали с внутренней стороны для придания какого-либо оттенка. Всякие другие материалы также сначала уплощали по тому же принципу, потом нарезали на пластинки размером в нужный элемент маркетри.
Черепаховые пластинки затем сплавляли с металлической фольгой, обычно из латуни или сплава олова, и укладывали между двумя листами дерева наподобие бутерброда. Рисунок наносился на одну сторону «бутерброда», и узор вырезался лобзиком сразу в двух слоях - черепаховом и металлическом. Когда материалы потом разделялись, эти два слоя сортировали для образования двух наборов одного и того же узора маркетри: латунные фрагменты укладывали на черепаховый фон, получивший название «premiere-partie»; черепаховые фрагменты, наоборот укладывались на латунный фон, образуя тем самым зеркальный по контрасту узор, известный как «contre-partie».
После наложения фанеровки маркетри латунные участки гравировались, чтобы достичь детализации и эффекта глубины. Затем все протирали акульей кожей, которая по своей фактуре напоминает наждачную бумагу, и полировали смесью угля и масла. Этот состав заполнял выгравированные углубления, делая рисунок более выразительным.
Подобным образом часто украшались внутренние и внешние дверные панели. Иногда Буль использовал сочетание обоих типов своей техники в одном и том же изделии. Участки, не занятые компонентами «Буля», часто фанеровались черным деревом, что создавало выразительный контраст с остальными поверхностями.

Мебель в технике «Буль» обычно украшали также рельефными накладками из позолоченной и гравированной бронзы (известны как ormolu). Это делалось не только для красоты, но и для защиты замков, краев и ножек, особенно их завершения, то есть наиболее уязвимых для повреждений участков. Накладки обычно изготовляли не сами краснодеревщики, а специалисты литейщики, которые обрабатывали металл, придавая им нужную форму, и потом наносили позолоту.

ЖАН БЕРЕН (1638 - 1711 г.г.)
Художник, гравер, дизайнер, родом из Нидерландов, Жан Берен получил должность королевского рисовальщика при дворе Людовика XIV в 1674 году. В Лувре его мастерская находилась недалеко от мастерской Буля, для которого он сделал много подготовительных рисунков. В правлении Людовика XV Берен создавал рисунки для мебели, эмблем, гербов, театральных костюмов и постановок и даже похоронных процессий. Характерными для его работы были образцы маркетри с арабесками, листвой с завитками или забавными сценками; подобно Андре Булю, он вдохновлялся ренессансными и античными мотивами.

АНДРЕ ШАРЛЬ БУЛЬ (1642 - 1732 г.)
Краснодеревщик Людовика XIV Андре Шарль Буль отвечал за многие проекты оформления интерьеров и мебель Версальского дворца.
Буль родился в Париже, где и обучался ремеслу краснодеревщика, освоив также архитектурное проектирование, бронзовое литье и гравировку. Он получил от короля привилегию жить и иметь рабочую мастерскую в Лувре. Возможно, в наибольшей степени его талант проявился в оформлении интерьеров Версаля - в разработке и создании зеркальных стен, паркетных полов, инкрустированных панелей и мебели, декорированных в оригинальной собственной технике. Кроме французского короля, его заказчиками были многие герцоги Франции, испанский король Филипп V, курфюрсты Баварский и Кёльнский.
Буль достиг совершенства в технике маркетри, получившей его имя, хотя он был не единственным краснодеревщиком, кто ею владел. На поздние его проекты оказали влияние графические разработки Жана Берена, рисовальщика и гравера, также работающего в Лувре, и зачастую различить их работы довольно сложно. Берен обычно включал спиралевидные завитки (арабески) рядом с фигуративными мотивами. В его рисунках больше фантазии, чем у Буля: например, рядом с закручивающимися завитками появляются обезьянки и гротески.
Именно Булю во многом принадлежала разработка новых типов мебели, включая бюро и комод, рисунки к которым были опубликованы под названием «Новые рисунки мебели» (Nouveaux Desseins de Meubles).

пример: Комод Людовика XIV. Мастер Буль. Это один из двух комодов, сделанных для спальни Людовика XIV в Трианоне. Он фанерован эбеновым деревом с латунной инкрустацией XVII в.

[septimus]

Стол, серебро, специально для выставок 1904 и 1905 годов, Гранд При,
мастерская Aucoc, Andre AUCOC Paris, 1904 год
100,96 см х 91,5 см, вес ?
____________
Подробнее:
The turn of the century was the golden age of the great international exhibitions, the venues at which artisans from across the globe would showcase their absolute best creations for the world to see. The items on display were the often the finest examples of science and art ever created, as the sheer number of visitors provided the unique opportunity for artists to display the very best they had to offer.

This incredible silver-gilt tea table is one such masterpiece, exhibited at not one but two international exhibitions. Created especially for the 1904 St. Louis International Exposition and later exhibited at the Exposition de Liége in 1905, its artistry and craftsmanship rival those of silver works found in any museum in the world.

The one-of-a-kind table was created by the renowned Paris firm of Maison Aucoc, one of the leading goldsmiths and jewelers of the Second Empire and Art Nouveau movements. This tea table, along with the vermeil tea set that it once held, was the sole contribution of the firm to the St. Louis Exposition. It is clear from both its materials and its exceptional level of detail that Aucoc succeeded in making something worthy of this international stage – the judges agreed, as the set won him a Grand Prize. It can be counted among the firm’s masterpieces and is undoubtedly one of the most significant exhibition objects to have ever come on the market.

The piece was clearly crafted with both luxury and grandeur in mind. Unlike almost all other tables from this period that were crafted from gilt bronze, this particular example stands apart as one of the select few made from 95% pure silver – the highest standard in the world. Crafted in the Empire style, it is a tour de force of silver design. Palmettes and rosettes encircle the circular top, which is inset with a solid specimen of green marble. A capital column resting on acanthus leaves supports it at the center, while three winged women terminating in lion’s claws support the outer edges.

While the designs for Aucoc’s tea set were inspired by drawings by the great French designer Charles Percier, this table almost certainly took its inspiration from the gilt-bronze mounted furniture of the firm Thomire Duterme et Cie. Led by the great sculptor Pierre-Philippe Thomire, the firm was the preeminent Parisian gilt metal manufacturer of the early 19th century, patronized by Napoléon, King George IV, and other royals from around the world.

A gilt-bronze mounted malachite table made by Thomire for the Russian Prince Demidoff in 1819, now found in the Pitti Palace (Florence), is supported by similar acanthus-draped winged female torsi as are found in the present table. Aucoc specialized in works that looked back to the great designers of the First Empire, evoking the elegance of a bygone era.

The Maison Aucoc of was founded in 1821 by Louis Aucoc Aine as a silversmithing business at 154 Rue St. Honoré in Paris. In 1835, the business moved to Rue de la Paix, and in 1854, he retired and left his son Louis Aucoc in charge of the family firm. During his tenure, Aucoc added jewelry manufacturing to the already successful silver business with great success. The 1870s proved to be a time of great expansion for the company. Aucoc purchased the Maison Lobojois and consolidated both businesses to create La Maison Aucoc, where the legendary René Lalique apprenticed. Aucoc participated in the major international exhibitions of the day with some of the firm's grandest furniture and jewelry creations.

This table was undoubtedly one of the firm’s greatest exhibition contributions. Presented among the very best works not only from France, but from around the globe, it stood above all the rest and won Aucoc the Grand Prize. As G. Henry stated in his overview of the St. Louis exposition: “The set will remain one of the most interesting documents of the French Goldsmith of our time and is a great honour to Mr. Aucoc, confirming once again his talent appreciated by the member of the jury who unanimously awarded him the Grand Prize.”

Оффтоп

для желающих приобрести за 985000,00$
https://rauantiques.com/products/sil...32549969789063

[septimus]

Часы, изготовленные мастерской Aucoc для Папы Римского Пия IX (https://ru.wikipedia.org/wiki/Пий_IX)
золото, 750 проба, швейцарский механизм,
диаметр 4,76 см, 1835 год

подробнее:
This immensely rare and masterfully crafted Swiss gold pocket watch was made for Pope Pius IX and is an exemplary specimen of 19th-century Swiss workmanship. Created by the legendary Parisian firm of Louis Aucoc, meticulously worked 18K gold forms the engine-turned case and body of this timepiece, which boasts exquisite engraving and guilloché elements, including palm leaves, ribbons, swirls, flowers and, most importantly, the papal crest. Examination of the face shows an elegant white enameled surface upon which Roman numerals indicate the minutes with spade hands, while an auxiliary dial displays the seconds.

The 15 jewel movement is in fine working condition a key-wound gilt bridge, lateral lever escapement with a bi-metallic compensated balance. Ruby endstones on the lever and escape wheel and blued steel screws add luxurious touches to this watch's skillfully crafted workings.