Дизайн-студия "Artmaya"
 

http://s009.:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D/i...aabe8b3dae.jpg

Спасибо Антону, который зело искусно выманил меня на форум)).
В создании этих тем вижу предлог поговорить предметно о современном авторском художественном фарфоре. О процессе создания работы, о трудностях, проблемах, радостях и т.д. Очень важен живой и честный отклик зрителя. Конструктивная критика приветствуется. Мы с вами и готовы к общению.
"Мы" это Константин Патов и Майя Бернацкая. Творческий тандем обьединённый под
маркой "АРТМАЙЯ". Почти все наши работы сделаны в соавторстве с большей или меньшей долей участия каждого автора. Бесполезно пытаться разделить кто что делал, кто скульптор, кто живописец, кто автор идеи. Мы и сами этого не знаем.
Мы "сиамские близнецы", "Кукрыниксы", "Ильф-Петров" и т.д.
На форуме "для связей с общественностью" выступает мужская половина тандема-
Константин.
Справедливости ради, некоторое разделение функций всё-таки есть.
№1 в тандеме Майя. Это она способна генерировать фейерверк идей в секунду времени одновременно выражая их на бумаге.
Я больше по печной части. Технология, гипс, шликер, отливка, обжиги.
Лепка в пластилине, роспись происходит в разных долях по ситуации.

Это самая общая информация о нашей "кухне".
Конкретика будет в темах по отдельным предметам.

Здравствуйте, уважаемый Констарт.
А почему работаете в пластилине ? Насколько я знаю сейчас модно работать со скалпи и мэджиками или что то в этом роде.

Приветствую Вас КомарЪ. Как то вы очень официально))
Наверное мы традиционалисты.Наверное это сила привычки и нерции. Да, сейчас появилось много великолепнейших модельных материалов, которые позволяют добиваться уже в мягком материале тончайшей проработки, что можно видеть например в работах Лядро.
Вот так поговорим, может быть и мы перейдём на современные материалы.
Если совсем серьёзно, пока не увидел серьёзных преимуществ для наших задач.
Пока хватает отечественного скульптурного твёрдого пластилина.

Сознательных попыток работать в стиле... небыло. Конечно, хотим мы того или нет, находимся под влиянием того,что сделано до нас.
Различные техники и технологии перепробовали через руки. Но это был скорее учебный процесс. Это инструментарий. Что то лучше освоено, что то плохо.Тут об успешности говорить не приходится.
Поиск идёт постоянно, меняются приоритеты, меняется стилистика.
Но стилистика, внешнее выражение зависит от решаемой задачи.
Мягкие нежные тона подглазурных красок и солей подходят для лирической спокойной темы. Контрастные надглазурные цвета, чёткая жёсткая линия на форме с острыми гранями для решения агрессивной, тревожной темы. И т.д.
Мы сформировались на родной Советской школе с хорошим базовым художественным образованием. Ориентирами для творчества были работы Валерия Малолеткова в керамике. В фарфоре это творчество Янсон-Манизер, Асты Давыдовны Бржезицкой, Бориса Калиты, мастеров ЛФЗ 70-80х.
Влияние этих личностей несомненно. Но речь опять таки не о подражании, а подходе, о принципах построения произведения.
О синтезе скульптуры, живописи, темы, образности.

Внешнее выражение темы приходит само автоматически, как отражение внутреннего.

Есть. Был заказной проект.Не очень хочу об этом писать, но тайны в этом нет.
Исполнительский заказ по переводу в фарфор из фаянса работ одной известной художницы,скульптора ЛФЗ. Для этого пришлось отождествиться с этим автором.
Не просто работать в стиле, а стать этим автором. Потом пришлось ещё год выжигать, изгонять из себя этот "стиль".

Посмотрел разделы. Идея хорошая. Вам - творческих успехов.

спасибо за красоту все очень понравилось, особенно "золотой теленок"

Скульптор Н. Ганрио, Роспись К. Патов, М.Бернацкая "Золотой ключик".

Мандельштам потряс. Абсолютная концентрация искусства в чистом виде, без оглядки на суетное. Браво!!!

Сейчас я покажу вам одну старую работу замечательной пары Патов-Бернацкая, которая появилась в моем доме всего несколько дней назад. На моей кухне, этот чудный чайничек уже чувствует себя на правах полновластного хозяина. Дело в том, что я никогда особо не интересовался посудой. А ведь, между тем, если просто предметы искусства служат для украшения среды обитания человека, то посуда, исполненная на уровне произведения искусства, несет в себе и функциональное значение – вкусно кормить этого человека. Скажу сразу, что меня очень важно постепенное и неспешное вхождение в день. Лучше всего это получается с помощью зеленого чая. Купаж нескольких «млесновских сортов» сильно меняет свой вкус в зависимости очередности подливания в чайник кипятка. Имеют значение и размеры чайника. Тот, которым я пользовался в последнее время, был явно великоват. «Камасутра», а именно по её мотивам сделан этот, оптимален. Второй день уже завариваю чай в «Камасутру» и не нарадуюсь его восхитительному новому вкусу. Не до конца еще разобрался во всех сюжетных перепитиях барельефа: где и чья там нога, голова, руки.. Но надеюсь, что Костя сам об этом нам расскажет, а также что конкретно его вдохновило на создание такого неожиданного и смелого образа. Я же могу сказать только одно: чайничек мне нравится очень и, скорее всего, я скоро поставлю его на полку, и буду пить свой зеленый чай из старого, большого. А из этого буду угощать нечастых дорогих мне гостей.
Костя говорит,что он сделан по мотивам барельефов знаменитого храма Кама-Сутры - Кхаджурахо. Если легендарный Тадж-Махал называют храмом любви, то Кхаджурахо вполне можно назвать храмом сладострастия. Интересная статья на эту тему здесь:
http://tourist-area.com/indiya/kchad...rami-kamasutri

Константин браво-очень необычная тема для вашего творчества!
Сергей- это точно для утреннего чая*scratch*

Техника росписи по готовым фарфоровым изделиям,
 

Константин, поздравляю Вас с росписью "Дамы с мавром" Хуго Мейселя. Меня просто потрясла Ваша живопись - яркая, свежая с огромным количесвом нежнейших оттенков и переходов (как художник-любитель, я немного понимаю в живописи) :)
Меня очень интересует техника росписи по готовым фарфоровым изделиям, как это все функционирует, есть ли здесь особенности?

почему-то сегодня, в день 25-летия свадьбы Константина и Майи, мне вспомнилась эта работа ...т.к. у меня есть некоторое разрешение от авторов на опубликование, прошу не убивааать)))

Яблоко.2005 г.
Работа выполнена к 70- летнему юбилею директора Курчатовского института академика Е.П. Велихова (мне кажется, что она глубоко философская...)

Каждый раз смотрю на Майю и восхищаюсь, какая же красавица

Тамара, спасибо! А представляете!!! И я тоже ))) Уже почти 30лет смотрю и восхищаюсь.

Про Майю скажу больше - и красавица, и талантище. Как говорил тов. Саахов - все при ней. Константина я особенно хочу похвалить - всегда доброжелательного, простого в общении, не похожего на чванливого художника с непогрешимой верой в свою исключительность, всегда готового помочь советом новичку, похожего на Д'артаньяна и видом, и стремлением защитить свою даму от всего земного и взять огонь на себя.
В этот торжественный день хочется пожелать всяческих успехов этой талантливой паре. Радуйте нас и дальше Вашим исключительным мастерством, не теряйте Ваших прекрасных человеческих качеств. Это ценится сейчас на вес старого доброго мейсенского фарфора...
Я поднимаю свой бокал, чтоб выпить за Ваше здоровье и успехи! За Ваших детей! Ура! Горько! @}->--

так, поскольку авторы меня еще не прибили)) продолжу :D

Любава. Автор скульптуры Малышева. Бельё бракованное 50х. Роспись Бернацкая М.

Явно намудрила Малышева с подпоркой....

А мне она не мешает, даже наоборот - придает фигуре какую-то композицию. Я давно наблюдаю за тем, как и где скульпторы ставят подпорки в своих фигурах, и если некоторые подпорки явно ухудшают композицию, то здесь она, на мой взгляд, сильно не мешает. В этом плане преуспела, к примеру, Кати Цорн - вот мастер смысловой подпорки.
Опять же вопрос - надо ли отделять подпорку цветом от основной фигуры или, как здесь, росписать ее в схожей с основной фигурой манере, чтобы ее было не заметно? Наверное, это зависит от композиции... :)

А на мой взгляд, слегка кастрирует динамику всей композиции. Посмотрите вид сбоку и первый план. Теперь почувствуйте разницу...)))) У Малышевой, как у нормального живого творческого человека, были очень удачные работы, но хватало и не очень....

и мне не мешает...более того, мне кажется, чтобы Любаве совершить это летящее порывистое движение влево надо было уравновесить центр тяжести этим кустиком с веткой вправо...возможно Малышева не очень владела технологиями, чтобы добиться этого эффекта за счет пустот ..или иным способом..

Тамарочка, для тебя все что скажешь @}->--
Очень нравится этот Барс ( скульптор К. Патов)))
Фото - процесс от поиска движения в пластилине к законченной работе...

Кстати, шерсть у этого барса, Костя делал после отливки, по-сырцу.

Завидую белой завистью:'-( Красота =-O

Майя и Костя.С большим удовольствием поздравляю с этим серебряным юбилеем!...)))
Пусть в вашем доме будет только радость и смех.А это обеспечат ваши самые главные произведения, которые всегда найдут чем занять папу и маму...)))

Алексей, спасибо! :) эти шедевры ещё иногда и капризничают ))) С ними не соскучишься. И это здорово.

Ах,какая Любава красавца! Лицо,так просто, как из советского мультфильма, про Снегурочку!Майя,волшебница,не иначе!!!

Диаметр 11,5 см.
С ув!
Медальоны к столетию И.В. Курчатова и А.П. Александрова (год рождения 1903)
Авторы: Бернацкая Майя Владимировна, Патов Константин Леопольдович.
Год создания 2002. Москва. Дизайнстудия Артмайя. На тот период использовалась монограмма МПК , Где "П" соединяла М и К. Инициалы создателей.
тираж каждой модели 500штук.
В свободной продаже не были. Корпоративный заказ для подарков в рамках празднования в 2003м году юбилея Курчатовского института и столетия вышеозвученных физиков.

По всем параметрам эта работа может называться авторской, хотя и сделана на заказ.
Всё от идеи до воплощения в материале сделано самими авторами.
Лично я высоко ценю с художественной точки зрения эти работы. :)
А с материальной?... Наверное они ещё только набирают вес.

Авторская работа. "Дама". Фарфор. Высота 32 см. 1997 год.

Krue, где Вы её откопали?....:)

Музей фарфора и шахмат г.Санкт-Петербург
 

по модели Бржезицкой А.Д. роспись Майя Бернацкая

Krue, Леночка, эти работы Константина и Майи в экспозиции музея фарфора и шахмат в СПБ? Как здорово! Спасибо! *kissing*...все чаще вижу их работы в музеях)

Россия. 2008.
Авторы - Майя Бернацкая, Константин Патов.
Высота: 36 см., 34 см., 31 см. Глазурованный фарфор.

увлекательнейшую историю создания и еще фото = https://www.antik-forum.ru/forum/sho...=343171&page=4

Девочка с Кошкой - автор М. Бернацкая
старушка странница - К.Патов
1989-1990гг

1989-1990г

Дизайн-студия "Artmaya"
 

бюст Курчатова 15 см высотой.

могу добавить то, что лично слышал много раз от Кости: его мастерская, раньше находилась на территории института, поэтому, когда руководство обратилось к нему с просьбой изготовить некие предметы в память основателей курчатовского института, отказаться он не мог и взялся за работу, так и появился этот бюст и памятная медаль с барельефом академика Александрова они оба есть в моей коллекции,заказ был к столетию института и всем очень понравился

кукольный сервиз ф с другого форума

Студия "Artmaya" К. Патов и М. Бернацкая 2023
 

Новые изделия "Artmaya" к 2023г.
Оффтоп

(почему-то старая тема закрыта)

Зайцы - символы 2023 г. *in love*