История любви,воспетая в камне.
 

10 самых чувственных скульптур влюбленных.
1.Фонтан Марии Медичи.
Фонтан Марии Медичи в Люксембургском саду ,по праву считается одним из самых романтичных мест Парижа. Его герои ,Акид и Галатея.
По легенде,прекрасная нереида Галатея любила сына Симефиды, юного Акида, и он,страстно любил нереиду.Но однажды,ужасный циклоп Полифем ,увидел прекрасную Галатею, когда выплывала она из волн лазурного моря, сияя своей красотой, и воспылал он к ней неистовой любовью. Понятное дело,нереида отвергла его, потому что ее сердце,было отдано Акиду. Тогда разгневанный Полифем раздавил его скалой. Но Галатея успела превратить своего несчастного возлюбленного в прозрачную речку. Фонтан изображает влюбленных в момент перед катастрофой: над ними уже нависает озлобленный Полифем, но они еще не видят его и не подозревают об опасности.
Великолепный фонтан Медичи, был построен в начале XVII века, по инициативе Марии Медичи. Создал его де Бросс в романском стиле рококо и находился он в другом месте. Во времена королевы это был типичный итальянский фонтан-грот. Однако в 1866 году мастер О. Оттен переместил фонтан и дополнил его скульптурной группой, которой мы и имеем шанс насладиться.

2.Амур и Психея.
Это одна из самых известных скульптур Антонио Канова, мастера конца XVIII века. Канова был вдохновлен великой повестью любви, рассказанной Апулеем в «Золотом осле». Несчастных влюбленных чуть не сгубила зависть самой прекрасной богини. Венера приказала Психее спуститься в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Возлюбленная Амура нарушила запрет, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни.

Именно этот момент скульптор изобразил в мраморе. Амур только спустился с небес и коснулся земли. Крылья как бы держат бога в воздухе, а Психея, еще в полусне, приподнимается навстречу возлюбленному.

Канова создал два шедевра на один и тот же сюжет: первый экземпляр скульптуры находится в Лувре (Париж), а второй, измененный, в Эрмитаже.
В каталоге Лувра скульптурная группа названа «Психея, разбуженная поцелуем Амура» Иоахим Мюрат подарил первую версию Лувру в 1800 году. Князь Юсупов, который приобрел более позднюю версию скульптуры в Риме в 1796 году и вручил её в дар Эрмитажу.

Амур и Психея, 1787—1793, 1800—1803.
Мрамор. Высота: 155 см
Лувр, Эрмитаж, Париж, Санкт-Петербург.

3.Венера и Адонис.
Эта работа ,тоже принадлежит Антонио Канова,и повествует ,конечно же о любви.Богиня Венера,влюбилась в прекрасного охотника,Адониса.Но эти чувства,не разделил её любовник- Марс.Разозлившись,на ветренную возлюбленную, он превратился в дикого вепря и убил Адониса во время охоты.
Венера была безутешна, всё лила и лила горькие слёзы.И падая на землю, они превращались в анемоны, а красные капли крови, вытекавшей из тела Адониса, становились красными розами. Время шло, но горе Венеры не уменьшалось, а, наоборот, стало совсем невыносимым, и она пошла на Олимп, упала к ногам Юпитера и стала умолять его освободить Адониса от объятий смерти или позволить ей разделить его судьбу. Но Юпитер не мог допустить, чтобы с лица земли исчезла красота. Не имея сил устоять перед ее мольбами, он повелел, чтобы Адонис вернулся к Венере. Но Плутон, чьим подданным стал Адонис, отказался отпустить его, и после долгих споров было решено, что юноша будет полгода проводить в царстве мертвых, а полгода — со своей возлюбленной.

4.Похищение Прозерпины.
Автором этого мраморного шедевра,является Джованни Лоренцо Бернини.
Родился в Неаполе 7 декабря 1598 г. в семье скульптора и живописца Пьетро Бернини. Учился у отца.
"Похищение Прозерпины", было одной из ранних работ Джованни(1621–1622)В то время,ему было всего лишь 23 года.Скульптура находится в в Риме,в Галерее Боргезе.
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», — писал Бернини.
Он запечатлел момент, когда бог подземного царства лишь на мгновение явился на поверхность, чтобы похитить юную дочь Цереры. Глядя на это творение,не верится,что это мрамор.Ощущение,что перед нами,живые персонажи.Просто гениально!

Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. В 1629 г. был назначен главным архитектором собора святого Петра.

Впал в немилость при Иннокентии X и был временно удален в середине 1640-х годов от папского двора. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – "Экстаз святой Терезы" (1645–1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория.

Приглашенный в 1665 г. в Париж, Бернини выполнил проекты нового фасада Лувра, а позднее (в 1671–1677) – памятника Людовику XIV, однако они не получили одобрения короля.

Умер Бернини в Риме 28 ноября 1680 г.

5.Вновь Амур и Психея.

Автор-итальянский скульптор,Цинцинатус Бароцци,середина XIX столетия,мрамор.Скульптура находится в Эрмитаже.

Красавица Психея, которая не могла найти себе мужа среди смертных, стала женой таинственного незримого существа. Впервые она смогла увидеть его спящим, когда сестры подговорили ее осветить Амура. В работе Бароцци запечатлен момент, когда Психея любуется красотой своего спящего супруга, впервые увидев его.

6.Пигмалион и Галатея.
Пьетро Стаджи. Пигмалион и Галатея. Конец 18 века.Эрмитаж.
Скульптура рассказывает о том, как ваятель Пигмалион упросил богиню Любви Афродиту вдохнуть жизнь в созданную им прекрасную статую юной Галатеи.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНО, ув. г-жа PARKAL !!!@}->--@}->--@}->--

Плюх, спасибо,приятно,что Вы оценили!:-[
Я продолжу.
@}->--
7.Поцелуй.Огюст Роден.1886

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор
порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден»
(Э.А. Бурдель)
Эта мраморная скульптура,впервые была представлена в 1889 году на Всемирной выставке в Париже,и была частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.
Скульптура "Поцелуй", изначально носила название "Франческа да Римини", в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века ,чьё имя обессмертила "Божественная комедия ",Данте,и с которой связана ужасная трагедия .
Дочь Гвидо да Полента, правителя Равенны, Франческа отличалась исключительной красотой.Расчитывая заключить династический союз,в 1275 году ,отец выдаёт её замуж за правителя Римини Джанчотто Малатеста (около 1240—1304). Но девушка, полюбила брата Джанчотто, Паоло Малатеста. Застав любовников на месте преступления, муж заколол обоих.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Огюст Роден
Поцелуй, 1882
Франческа да Римини
Мрамор. 181,5 см × 112,5 см см
Музей Родена


Врата ада, скульптура Родена, откуда взят замысел Поцелуя.

8."Вечный идол".Огюст Роден.1889
Эта чувственная,композиция,навеянная личными отношениями скульптора с его молодой ученицей Камиллой Клодель. Роден и Клодель познакомились в 1883 году, когда он преподавал скульптуру ей и её друзьям. Примерно через год она начала работать в его мастерской и стала для него источником вдохновения, моделью, ученицей и любовницей. Мастер отдал своей возлюбленной часть работы — в результате получилось их по-настоящему общее произведение, однако настроение у него безрадостное. Мужчина стоит перед девушкой на коленях, не решаясь посмотреть в её глаза. Ещё мгновение назад она обнимала его, но уже отводит руки и полный скорби взгляд. Их глаза закрыты — они не видят будущего...
И не мудрено!Камилла Клодель страдала нервно-психическими расстройствами. Она уничтожила почти все из своих работ!Ей был поставлен диагноз: шизофрения. Она обвиняла Родена в краже её идей.
10 марта 1913 года по инициативе своего брата она была принята в психиатрическую больницу в городе Вилле-Эдвард в Нэйли-сюр-Марна. Считается, что в лечебницу она поступила добровольно, хотя согласие было подписано только врачом и её братом.

Некоторые историки выдвигают догадки, что брат, тоже художник, был в тени её славы в мире искусства и просто решил убрать сестру с пути. Есть источники, согласно которым Камилла, хотя и имела психопатические вспышки, была в абсолютно ясном сознании, когда работала над своими скульптурами. Врачи пытались убедить её семью, что нужды держать Камиллу в клинике нет, но все же семья держала её там.В 1914 году, дабы перестраховаться от продвижения немецких войск, пациентов Вилле-Эдвард переводят в Энгъе. 7 сентября 1914 года Камилла была переведена, с несколькими другими пациентками, в госпиталь Монтедеверже в шести километрах от Авиньона.

Больничная карточка из Монтедеверже датируется 22 сентября 1914 года; из неё следует, что пациентка страдает «от систематического расстройства сознания на основе ложных толкований и галлюцинаций».

В то же время в прессе обвиняют семью Камиллы в уничтожении гения скульптора. Мать запрещает ей получать почту от кого-либо, кроме брата.

Больничные сотрудники регулярно предлагают семье освободить Камиллу, но мать каждый раз упорно отказывается. 1 июня 1920 года врач д-р Брюне направил письмо её матери, пытаясь вернуть Камиллу в семью. Но ответа так и не последовало.

Поль Клодель посещал сестру раз в несколько лет, но говорил о ней только в прошедшем времени. В 1929 её посетила подруга юности Джесси Липскомб.

За все 30 лет, проведённые в клинике Монтедеверже, её ни разу не навестили ни мать, ни сестры.

Камилла Клодель скончалась 19 октября 1943 года. Похоронена на кладбище Монтафет.


[B]Шарль Бодлер "Красота".[/B

О смертный! Как мечта из камня, я прекрасна!
И грудь моя, что всех погубит чередой,
Сердца художников томит любовью властно,
Подобной веществу, предвечной и немой.
В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек.
Я - строгий образец для гордых изваяний,
И, с тщетной жаждою насытить глад мечтаний,
Поэты предо мной склоняются во прах.
Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,
Сиянье вечности в моих глазах бессонных,
Где все прекраснее, как в чистых зеркалах.

9."Одиночество души" Лорадо Тафт(1860—1936).
Лорадо Тафт, — знаменитый американский скульптор, также писатель и педагог.
Родился 29 апреля 1860 года в городе Элмвуд, штат Иллинойс.После первоначальной домашней подготовки, он продолжил его в колледже и Иллинойсском университете, где его отец был профессором геологии, получив степени бакалавра (1879) и магистра. В 1879 году Тафт уехал в Париж изучать скульптуру, продолжая поддерживать связь с университетом. В Париже с 1880 по 1883 годы он обучался в Национальной высшей школе изящных искусств у Огюста Дюмона.
В 1886 году Тафт вернулся в США и поселился в Чикаго. Преподавал в Чикагском институте искусств, обучая своих студентов не только работе с глиной и гипсом, но и с мрамором. Также читал лекции в Чикагский университет и Иллинойсском университете.
Кроме своих художественных произведений, Тафт публиковал работы по истории американской скульптуры.
В 1921 году Тафт опубликовал работу Modern Tendencies in Sculpture — компиляцию своих лекций в Чикагском институте искусств, которая остается востребованной и в настоящее время как отличный обзор американской скульптуры в первые годы XX века.

Умер 30 октября 1936 года в Чикаго в своей домашней студии. Был похоронен на кладбище Elmwood Township Cemetery в Элмвуде.[1]

В 1965 году рабочее место Тафта в Чикаго вошло в Национальный исторический памятник США.

Скульптура Лорадо Тафта, "Одиночество души» расположен в американском крыле Художественного института в Чикаго.Композиция сосредоточена вокруг колонны и представляет собой любовный четырехугольник — каждый из его участников обращен к двум партнерам, но соперники не могут видеть друг друга из-за колонны. Сам Тафт говорил объяснял концепцию скульптуры так:
«В основе лежит мысль о том, что, как бы тесно ни связали нас обстоятельства, мы никогда по-настоящему не знаем друг друга».