https://etpk-voronzovo.ru/index.php/about
Экспериментальному творческо-производственному комбинату ВТОО «Союз художников России», уникальному предприятию на территории России
в 2016 году исполнилось 70 лет — возраст профессиональной и творческой зрелости. А если вспомнить, какие художники работали здесь в1940-х и 1950-х годах, стояли у истоков современной московской школы керамического искусства и кто продолжал и развивал ее традиции в период расцвета в 1960-е—1970-е годы! Тогда становится понятно, какая высокая планка была задана, какие глубокие традиции были созданы, какие животворные основы были заложены на перспективу развития.
Первыми на «Потылиху» - керамический цех при производственном управлении скульптурно-художественными предприятиями (ПУСХ) Союза художников Российской Федерации пришли выдающиеся российские скульпторы - И.Г Фрих-Хар, М.П. Холодная. Они не только имели опыт работы с керамикой, но и знали, еще сокрытые от других, ее художественно-выразительные возможности. Их монументальные керамические скульптуры, рельефы и фонтаны 1930-х годов вывели керамическое искусство за пределы более или менее художественных, бытовых предметных форм и поставили в один ряд с другими произведениями пластических искусств.
Заложенные этими художниками стилистические традиции повлияли на керамистов следующего поколения, пришедших на производство вслед за «первооткрывателями» и в середине 1950-х годов - Э. Гистлинг, Е. Гуревич, П. Орлова, И. Агаян, Г. Блюм, Н. Богданова, Г, Кретова, И. Пясо, С. Мальян, М. Попова, М. Рабинович, М. Тараев, Р. Цузмер, Н. Романова, Е. Ефремова, а позже - А, Зуйкова, Д. Мухина, К. Чернышева. Н. Куприянова, Б. Петров, 3. Дурова, А. Дудова, С. Воробьёв, В. Орехова, М. Фаворская-Шаховская, Р. Щипарева
Если первые вдохнули в керамику новую жизнь, то вторые стали практическими создателями московской керамической школы, отличительными чертами которой стало обращение к широкому спектру традиций: от народной керамики до аллюзий на классические стили прошедших эпох и целенаправленные поиски новых декоративных решений в тектонике формы, ритме и колористической выразительности росписи. На протяжении нескольких десятилетий второй половины ХХ века московская школа керамики была в числе лидеров глобальной перестройки отечественного декоративного искусства. Об этом красноречиво свидетельствовали выставки «Московская керамика», состоявшиеся в 1974, 1984 и 1989 годах.
Сегодня эту традицию продолжают керамисты
ЭТПК. В последние годы прошло несколько значительных выставок — «Искусство керамики. Лучшие работы творческих групп ЭТПК «Вороноцово». 2005-2011 гг.» (2011), Всероссийская художественная выставка «Россия-Х!» (2009), а также выставки «Рождение новой формы» во дворике Российской академии художеств. Идет подготовка к четвертой выставке «Московская керамика».
В 1960-е годы московские художники отстаивали присущие керамическому искусству черты — близкую к скульптуре лепку пластических объемов, эмоциональную выразительность декоративной росписи, преемственность народной традиции. и в начале 1990-х годов, когда наступили тяжелые времена, художники-керамисты не отказались от основных принципов школы - отношения к керамическим произведениям как к скульптурным формам, насыщенным глубоким смысловым содержанием, обращенным не ко всем, но к каждому.
Эти традиции и сегодня сохраняют керамисты, постоянно работающие в творческих группах комбината, которые регулярно организовываются по четыре в год. Художники обращаются к разным жанрам и направлениям керамопластики и росписи — скульптуре малых форм, анималистике, пейзажу, натюрморту, арт-объекту — в своих творческих экспериментах используя разные керамические материалы и техники. В совокупности это выводит керамические произведения на метафизический уровень. Здесь и размышления о «духовных первоначалах» бытия, о Боге и душе, о том, что не всегда доступно чувственному опыту.
Но вместе с тем искусство современных московских художников-керамистов живо и остроумно откликается на актуальные события и явления современной жизни, говоря об этом доверительным языком «самого близкого» искусства.
Говорить о некоем стилистическом единстве, стилевой целостности произведений художников, работающих на ЭТПК, трудно. Отсутствие общности сегодня - черта времени и реальность, спорить с которой нет возможности. Но тем интереснее становятся индивидуальные поиски художников, неординарность которых наиболее четко просматривается в сопоставлении произведений, выполненных в одном жанре или теме, хотя жанровой специализации как таковой в московской керамике нет.
Ведущим направлением школы, которую представляют художники ЭТПК, является керамическая скульптура. Сегодня здесь работают как классики, так и молодые керамисты, Это своеобразный знак приверженности традициям содружества московских керамистов и скульпторов, истоки которого лежат в обращении к керамике мастеров скульптуры советского периода Н. Жилинской, М. Житковой, А. Пологовой, Т. Соколовой, Г. Певицкой, П, Сошинской, а позднее А. Белашова Большую роль в развитии керамической скульптуры в свое время сыграла Н. Богданова, скульптор по образованию, «отдавшая свое сердце» керамике.
Один из основных видов московской керамики — жанровая мелкая пластика. Здесь различаются два направления. Наиболее плодотворно развивается принцип передачи «состояния момента». Когда смыслы открываются в том, как воплощена характерность образа, а не кто изображен. Он находит воплощение в поэтичных работах П. Ненашевой («Коля Рубцов»), «простонародных» типажах Э. Таратуты («Сбор урожая»), 3. Бушковой («Зима. Первая горка». 2013), Е. Матвеевой (Винтовой) («Пасьянс». 2008), Н. Прудниковой («Бабка с гусем»), А. Створа («Кузнечик»), Н. Бодриковой («Сиеста»), В. Елисеева («Восточные борцы»_2012), П. Миллер («Рыбаки»), Н. Павлихиной, Г, Васильевой. Керамисты, идущие по этому пути, развивают ироничный художественный язык традиционной народной мелкой пластики с ее теплым, хотя порою и «соленым» юмором, не шаржируя, а посмеиваясь над исключительной чувствительностью восторженных, экзальтированных, поэтических натур, И одновременно относятся к ним с любовью и пониманием.