[масепа]

Статья из мариупольской газеты "Приазовский рабочий"
"Анна Лепорская - крупнейший художник фарфора, тетушка легендарного директора «Азовстали»
"Дорогому младшему поколению, ставшему нечаянно старшим - Володе Лепор-скому. А. Лепорская" - так 25 марта 1980 года она подписала подаренную племяннику книгу. Племянник - Владимир Владимирович ЛЕПОРСКИЙ, легендарный директор металлургического комбината "Азовсталь". Так же нечаянно мы вышли на это родство: собирая материал для своей прошлой публикации, посвященной директору. Рубрика "К 75-летию образования Донецкой области" тем и хороша, что позволяет открывать для читателей все новые страницы истории края и обнаруживать в ней самые неожиданные скрещенья и повороты.
А книгу с автографом героини принес в редакцию внук директора - Владимир Сергеевич ЛЕПОРСКИЙ. Она написана искусствоведом Мариной Тихомировой. Прекрасно изданная в Ленинграде в 1979 году, книга-альбом так и называется: "Анна Александровна Лепорская". В ней - богатейший иллюстративный материал работ мастера, художественная ценность которых с каждым годом возрастает.
Как и растет наш интерес к родословной фамилии, чьи предки оставили свой заметный след в истории Мариуполя, края и той великой страны, в которой мы когда-то жили. Кто знает, какую роль сыграло для племянника искусство тетушки, когда в 1972 году директор создал на "Азовстали" цех сортового стекла? Петербург-ский фарфор и азовстальский хрусталь - общего рода Лепорских.
Если вы откроете "Воспоминания" академика Дмитрия Сергеевича ЛИХАЧЕВА, то в главе "Об интеллектуальной топографии Петербурга первой четверти двадцатого века" найдете рассказ о знаменитом "Доме Мятлевых" и Институте истории искусств: "Два центра интеллектуальной жизни Петербурга-Ленинграда", - называет их автор. И вспоминает Анну Лепорскую в одном ряду с такими именами, как Казимир Малевич, Велимир Хлебников, Николай Пунин, и другими. Для нас - это история русского, мирового искусства и литературы. Для нее - круг ежедневного общения.
Она была ученицей Малевича - художника, основавшего свой собственный абстрактно-геометрический мир и назвавшего его супрематизм; автора "Черного квадрата", ставшего символом русского авангарда; самого востребованного сегодня русского художника, чьи картины на крупнейших аукционах мира оцениваются в миллионы долларов. Не только ученицей, но и секретарем Малевича: у нее долгие годы хранились его архив и рисунки. В начале 20-х годов Анна Лепорская вместе с одним из своих "однокашников" приняла участие в создании "Черного квадрата": "Он нам сказал закрасить, мы и закрасили", - вспоминала потом она.
В сборнике "Художники об искусстве керамики" Анна Лепорская напишет: "Каждому художнику свойственно глубоко личное, вероятно, врожденное чувство прекрасного. В моих ощущениях всегда были радостные, светлые гаммы. Возможно, что белоснежные цветущие сады Украины в раннем детстве сформировали ощущения зрелого возраста и слились с пейзажем цветущих садов Мичуринска в радостное чувство, которое я испытываю от белого фарфора. Впечатления народной керамики, глечиков и крынок, удержались в памяти из ранних впечатлений украинских базаров".
Анна Лепорская родилась в 1900 году в Чернигове и провела здесь первые годы своей жизни. Ее отец, преподаватель древних языков, вскоре со всем семейством переезжает в Вятку, потом в Псков, где проходит юность художницы. Здесь она закончила гимназию. Здесь подружилась с семьей замечательного писателя Вениамина Каверина, встречалась с Юрием Тыняновым. Город "Двух капитанов" и "Открытой книги" - это Псков юности Лепорской.
В учительской семье было принято, чтобы дети, становясь взрослыми, сами содержали себя. В 1918 году в глухой деревушке под Псковом Анна Лепорская начинает свою самостоятельную жизнь в качестве школьной учительницы. Потом она вспоминала, какой трудной была эта работа; как пришлось жить в избе с полуразрушенной крышей, где зимою снег засыпал и лавки, и стол, и кровать, а осенью все промокало насквозь. Постоянная стрельба, деревни переходили из рук в руки: шла гражданская война, и школа перестала работать. Родители забирают дочь в город.
Лепорская поступила в Псковскую художественно-промышленную школу. Здесь пробуждается ее интерес к керамике и фарфору как к художественным материалам: "Мне доставляло большое удовольствие "тянуть" форму кувшина на ножном гончарном круге", - вспоминала она. Через два года школа закрывается, и Анна Лепорская сдает экзамены в Академию художеств в Петрограде. Она выбирает факультет живописи, которым руководил замечательный Кузьма Петров-Водкин - один из первых российских художников, обратившихся к революционой тематике, автор бессмертного "Купания красного коня".
Это было мятежное время ниспровержения авторитетов - интереснейшее для искусства. Академия кипела дискуссиями, а за ее стенами они перерастали в бурную борьбу различных художественных направлений. Однажды, получая паек в "каптерке" Академии, Лепорская узнала, что в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) приехали псковичи с витебскими "уновисцами" ("Уновис" - утвердители нового искусства - группировка молодых витебских художников). И она вместе с товарищами оставляет Академию и переходит в институт.
По сути, ГИНХУК в то время стал центром левого фронта искусства. Лепорская начала работать в качестве практиканта в теоретическом отделе у Казимира Малевича. Участвуя в разборах живописных произведений молодых художников, приносивших их для показа Малевичу, она вела записи анализов этих работ и помогала в экспериментальных занятиях. Она стала самой молодой ученицей Малевича, основоположника супрематизма. Занимаясь изучением цвета, предметной формы, сводя ее к комбинациям рассеянных на плоскости контрастных по цвету простейших геометрических элементов, Малевич увлекался и промышленным искусством, разрабатывал рисунки для текстиля, проекты новой посуды, цветооформление помещений внутри и снаружи. Это стало школой для Лепорской, сформировавшей ее как дизайнера, великолепно владеющего особым искусством композиции экспонатов в пространстве, искусством цветовых сочетаний и акцентов, останавливающих внимание зрителей на основном.
Лепорская живо интересовалась всеми экспериментами учителя, но дальше шла своим путем, выбирая из них то, что было свойственно ее творческой индивидуальности. Самое главное: она впитала в себя принцип широты художественных интересов, который был так характерен для Малевича. Это позволило ей в дальнейшем проявить свой талант и в оформлении выставок, интерьеров, и в искусстве фарфора.