[kalarash]

Пост-149.

Подвеска "Баухауз" - от Н. Слуцкого.

Геометрические рисунки города Солнца.

В тексте о Баухаузе написано о футуристическом городе Антонио Сант Элиа. Еще раньше, была написана книга утопического характера - " Город Солнца." Т. Кампанелла.

Из книги: " Внутри эти стены расписаны превосходной живописью-геометрические фигуры и карты разных земель, алфавиты стран и виды деревьев. трав, животных, минералов..."
Внутренние стены здания Баухауза были расписаны. В. Кандинский в своем доме расписал внутреннюю стену и мебель.

Творчество В. Кандинского Веймарского периода 1923-1925 годы находится под влиянием идей супрематизма. Известно, что В. Кандинский создавал эскизы ювелирных изделий, и вел курс настенной живописи. Возможно, Н. Слуцкий или Кристиан Делл, или другие ювелиры Баухауза изготовили вещи по этим эскизам. А подвеска напоминает круговою архитектуру Города солнца, с храмов в центре.

Из :" Деятельность Баухауза. Новая классика-дизайн и ордерная архитектура."
И другие источники.

[kalarash]

Ювелирные украшения Нахума Слуцкого из латуни стали крайним воплощением духа Баухауса. Строгий и элегантный дизайн может показаться простым, но он был хорошо спроектирован и узнаваем по футуристическому использованию стали с блестящей хромированной отделкой.
Ожерелья и браслеты выполнены в абстрактном геометрическом стиле, который относится к визуальному языку русских конструктивистов и группы " Де Стилл."

Из: " Украшения Баухауза и Наума Слуцкого." 2018.

[kalarash]

Добрый день.

После ухода из жизни Н. Слуцкого, его изделия экспонировали в Музее Декоративного Искусства в Париже и на выставке " 50 лет" Баухаузу в Штутгарте. В 1995 году в Музее Искусств и Ремесел в Гамбурге прошла выставка " Наум Слуцкий-художник Баухауза в Гамбурге," для которой при согласии вдовы Слуцкого по сохранившемся эскизам были изготовлены его произведения.
К последователям Слуцкого можно отнести некоторых английских художников-ювелиров: В. Рэшмоу, Д. Уоткинс, С. Херон, К. Броудход. Знаковыми образцами британских художественных украшений 1970-1980 годов стали неординарные по концепциям произведения С. Херон и К. Бродхед, продолживших тему взаимодействия обьекта с пространством, заявленную Слуцким в известном браслете 1929-1930 годов в котором синтезированы неорганические, геометрические формы: Квадрат, Круг и тело человека.

Из :" Баухауз. Форма и содержание."

Р.Ф. Мирхасанов.

[kalarash]

Наум Слуцкий (1894–1965), брошь и ожерелье , 1928 год. Латунь и отрезки хромированных латунных трубок. Гамбург, Германия.

Слуцкий сделал выдающуюся карьеру вдохновляющего учителя как в Германии, так и в Англии, а также стал одним из самых оригинальных ювелиров, связанных с Баухаусом.

[kalarash]

Добрый день.

На Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года в Париже, Россия экспонировала небольшие агатовые броши неизвестного уральского мастера Свердловской артели - "Цветные камни." По-видимому, они принадлежат дизайнерской школе ДЕРМЕТФАКА ВХУТЕМАСА, которую с 1922 по 1930 год возглавлял А. Родченко. Совершенно очевидно, что эти изделия выполнены в полном соответствии с западноевропейскими принципами БОУХАУЗА и Советского конструктивизма.

Скажу, что не могу найти изображения этих брошей. Читал, что они хранятся в одном из музеев.

Из: " Русское и Западно-европейское искусство 20 века: к проблеме художественных влияний."

И. Перфильева.


К рубежу 1920-1930-х, взаимоотношения авангардных художественно-стилистических направлений и бытовых предметных форм в России несколько смягчаются. Н. Суетин в фарфоровых и эмальерных супрематических произведений того времени, как будто возвращается к опытам построениям конструкции средствами супрематической живописи.
Среди значков этого времени особенно интересны образцы корпоративной эмблематики первой половины 1920- годов - А. Родченко. Разработанные им для Общества "Добролет." Интерес представляет синтез классических ювелирных решений и авангардного графического дизайна.
Основой для значков послужили изделия из серебра или других металлов с эмалью по гильоширу...вслед за скульпторами устанавливавшими революционные памятники на старых постаментах, художник использовал ассортимент дореволюционных ювелирных форм фирмы Фаберже, осовременив его введением стилистики "шершавого языка плаката."

Скажу от себя. Мне не очень понятно, что формы фирмы Фаберже были использованы?

Из: "Ювелирное дело 20 века: от "гарнирования" костюма к Арт-обьекту.."

И. Перфильева.