16.05.2024, 10:08 | #111 |
Участник Форума
|
Добрый день.
Сведения о том, что Л. Хидекель использовал фарфоровые пластины обрамленные серебром даны в публикации С.М. Гонтаря " Франц Бирбаум. Портрет ювелира в эпоху русского авангарда." Журнал "Нева" А.О. "Русские самоцветы." 1997 год. Сергей Михайлович Гонтарь защитил диссертацию " Генезис творчества художников и мастеров фирмы Фаберже." Публикация-" Русский ювелирный ренессанс." Журнал "Ювелир", 1996 год. И другие публикации. Из статьи С. М. Гонтаря " Портрет ювелира в эпоху русского авангарда." Проекты ювелирных изделий русского авангарда мало известны. В фондах Русского музея Петербурга хранятся подобные проекты И. Чашника и Л.Хидекеля-супрематический орнамент портсигара предполагал исполнение в технике эмали или росписи по фарфору. Фарфоровые пластины в обрамлении серебром использовал Хидекель. Выходит, что Чашник и Хидекель были знакомы с технологией ювелирного дела. Скажу, от себя. Известно, что Чашник в Витебске работал и с железом. В ГИНХУКЕ, в отделе материальной культуры, скорее всего в 1921-1923 годах, появился портсигар И. Чашника, который работал в отделе К. Малевича. |
16.05.2024, 10:38 | #112 |
Участник Форума
|
Продолжение:
Несомненно, что в ИЗО работали над обновлением ювелирных изделий. Однако, учитывая консерватизм потенциальных потребителей, проекты выполнялись-могли быть выполнены на уровне эскиза или выставочных образцов. От себя скажу, что в теме представлены материалы, которые свидетельствуют о том, на ГФГ-ЛФЗ и Лен-ИЗО авангардные-супрематические ювелирные изделия были тиражными. В 1919 году ГФЗ был передан в подчинении Центрального ИЗО. Проекты ювелирных вещей опубликованные в каталоге выставки "Фаберже-придворный ювелир" в 1993 году, говорят о массовом производстве брошей в духе Кубо-футуризма.... Но почему, они сохранились в единичных экземплярах? От себя скажу, что и супрематические ювелирные изделия сохранились в единичных экземплярах. Обнаруженный в 1990 году в Москве клад изделий фирмы Фаберже, подчеркивает справедливость сказанного. Выделяется в составе клада брошь, где в одну линию поставлены перемежающиеся бриллианты и изумруды, что по контрасту цветовых сочетаний полностью соответствует разработкам художниками авангарда. |
17.05.2024, 13:24 | #114 |
Участник Форума
|
Добрый день.
На второй иллюстрации можно увидеть брошь, 1935 года. Название - Золотая веточка" Снимок взят из книги Е. Данько, изданной в 1938 году. Под названием " ЛФЗ." Государственная Контора справочников и каталогов. |
17.05.2024, 19:03 | #115 |
Участник Форума
|
Из книги Е. Данько:
Р. Вильде применял роспись фарфора цветными эмалями. По его рисункам завод выпустил серии небольших ваз с ювелирной росписью эмалями и золотом. Р. Вильде, сотрудничал с фирмой Фаберже? 17 февраля 1917 года газета "Свет" сообщила, что в "высоких кругах" решено, в виду нехватки золота, заменить золотые табакерки, перстни, часы..."Высочайшей награды" художественными изделиями Императорского фарфорового завода. Это было последнее упоминание в печати об " императорском" фарфоре. ЛФЗ. Художники ИЗО откликнулись на призыв к работе для фарфора. Первым сделал рисунок для завода П. Альтман-он дал тарелку " Земля трудящимся." |
18.05.2024, 00:34 | #116 |
Специалист раздела "Ювелирные украшения"
|
Добрый день. просили разместить в теме информацию
Николай Суетин и Илья Чашник использовали в фарфо- ре мотивы ранее выполненных супрематических композиций и выполнили много новых эскизов специально для фарфора. На обратной стороне расписываемых ими предметов изображался черный квадрат в рамке - знак УНОВИСа, сопровождаемый надписью «супрематизм». Здесь же автор ставил свою подпись. Обо-значался общий для супрематических работ Суетина и Чашника расценочный номер - 474 (Илл. 8). В том случае, если композиция исполнялась живописцем, им делалась соответствующая надпись, например: «по рис. Суетина». |
18.05.2024, 12:26 | #118 |
Участник Форума
|
Действительно, сегодня смысл понятия и критерии оценки ювелирного авангарда в отечественном искусствознании еще не выработаны.
Выставка - "Авангард в русском ювелирном искусстве". В опубликованных статьях к каталогу, московскими и петербургскими искусствоведами впервые в нашем искусствоведении была сделана попытка определить понятие авангарда в ювелирном творчестве, время и место его зарождения. Обсуждение этих проблем было продолжено искусствоведами П. Гамзатова. и Л. Пешехоновой в каталоге к экспериментальной выставке " Бриллиант в русском авангарде." Организованной в заповеднике " Московский Кремль"-М. Лопато каталоге к выставке "Ювелирный авангард. Истоки и параллели," прошедшей в Эрмитаже. Из: " Авторское ювелирное искусство Ленинграда-С.-Петербурга второй половины 20 века: истоки и эволюция." Габриэль Галина Николаевна. И другие материалы. |
18.05.2024, 12:27 | #119 | |
Посетитель
|
Цитата:
"Украшения из альтернативного ювелирному делу материала, фарфора на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде создавала Е.Я. Данько. Стилистически эти артефакты эпохи представляют овеществленное стремление к сохранению частички ушедшего мира, мирискуснических традиций, оттолкнуться от которых были готовы далеко не все художники, а тем более рядовые члены общества" Из ПЕРФИЛЬЕВА И.Ю. Ювелирное дело ХХ века: от «гарнирования» костюма к арт-объекту |
|
18.05.2024, 12:40 | #120 |
Посетитель
|
Из этой же работы И.Ю. Перфильевой, кстати, небольшое ответвление от нашей темы к "украшениям" в стиле конструктивизм:
"На другой чаше исторических весов ювелирного дела – произведения советских конструктивистов. Среди значков этого времени особенно интересны образцы корпоративной эмблематики первой половины 1920-х А.М. Родченко, разработанные им для авиатранспортной организации Российское общество добровольного воздушного флота («Добролет»). Интерес представляет синтез классических ювелирных решений и авангардного графического дизайна. Основой для значков послужили изделия из серебра или недрагоценного металла с эмалью по гильоширу. Цвета транспарентной эмали – жемчужный, голубой, сиреневый или красный, да и сами формы традиционных овальных и круглых брошей, зажимов для галстука и других изделий, свидетельствуют о том, что, вслед за скульпторами, устанавливавшими революционные памятники на старых постаментах, художник использовал сохранившийся ассортимент дореволюционных ювелирных фабрик фирмы Фаберже, осовременив его введением стилистики «шершавого языка плаката»" Значки "Добролёта" напоминают броши, представленные в посте № 2 этой темы. Интересно, что автор эмблемы "Добролёта" (самолётик) - А.Родченко, но в Интернете частенько приписывают её К. Малевичу). Это не правда, скорее всего, но явно чувствуется влияние "художника супрематиста Малевича" на "дизайнера конструктивиста Родченко" |
Здесь присутствуют: 2 (пользователей: 0 , гостей: 2) | |
|
|