28.10.2012, 15:04 | #21 |
Уважаемый Специалист
|
chula51, Люба, нет, тот каталог - это коллекция Виталия Рускулиса, а здесь каталог выставки, где представлены предметы из Национального Художественного музея Латвии, коллекции П.Авена, Ш.фон Калмановича.
|
28.10.2012, 18:32 | #22 |
Участник Форума
|
Выставка проходит в здании музея, расположенном в правой части исторического усадебного парка графа Остермана...У меня каким-то образом получилось прийти задолго до открытия, в это время в холл входили лишь музейные работники)), а двери залов рижской выставки были заперты на ключ.
За время ожидания мне посчастливилось очень содержательно пообщаться со смотрителями, которые, среди прочего рассказали, что в "сталинском" здании, построенном на месте бывшей усадебной церкви, располагался первый Совет министров РСФСР (об этом сейчас напоминает только большой мраморный герб над мраморной парадной лестницей). С большим сожалением я узнала, что как это, так и здание главного дома усадьбы сейчас является предметом имущественных притязаний, что не удивительно, так как историческая усадьба XVIII века с парком, расположенная в центре Москвы - это очень лакомый кусок недвижимости. "Неизвестно, кто выиграет этот спор, " - сказала мне смотрительница, - "но, боюсь, что не культура"... Под выставку отведено три зала, так что предметам в помещениях и в витринах абсолютно не тесно - каждый можно хорошо рассмотреть. Представленные вещи, как мне показалось, дают хорошее представление о присущем рижскому фарфору стиле, который проявляется и в фарфоре советского периода, делая его не по-советски изысканным.)) Также на выставке я открыла для себя, насколько тонкая графическая роспись и характерные сочетания цветов изделий Илоны Ромуле соответствуют исторической традиции рижского фарфора (но несомненно, наделяя её современным содержанием). Понравилось.)) Надеюсь хотя бы часть своих впечатлений передать в фотографиях (предупреждаю, что будут попадаться почти одинаковые фото, но показывающие один и тот же предмет немного с разных сторон)). Продолжим... |
28.10.2012, 19:48 | #28 |
Участник Форума
|
__________________
Оптимизм — это недостаток информации. |
28.10.2012, 19:50 | #29 |
Участник Форума
|
Из пресс-релиза выставки:
История декоративно-прикладного искусства Латвии берет свое начало с первых десятилетий ХХ века, когда многие молодые художники получали профессиональное образование в Училище технического рисования Штиглица в Петербурге. На пороге 1920-х годов в только что получившей независимость Латвии начался процесс формирования нового искусства, утверждения национальной идентичности и становления ярких творческих индивидуальностей. Молодые художники задались целью создания стиля, который был бы созвучен актуальным процессам в европейском искусстве и в то же время не утратил национального своеобразия, — это было немаловажно в пору, когда в Европе и в мире изменилась не только политическая и экономическая ситуация, но и весь ритм и образ жизни. Возглавлявшие это движение художники ставили своей целью создание стилистически целостной и одухотворенной национальной идеей среды и искали вдохновение и творческие контакты в актуальных художественных центрах Европы, в первую очередь в Париже и Берлине. Центральную часть выставки составляют уникальные работы, созданные латышскими художниками Романом Сутой, Александрой Бельцовой и Сигизмундом Видбергом, которые в 1925 году объединились в Общество «Балтарс» с целью создания национально-конструктивного стиля, который сблизил бы живопись и графику с декоративно-прикладным искусством. Мастерская росписи фарфора просуществовала до 1928 года. За эти несколько лет художественный фарфор, расписанный по рисункам рижских художников, был представлен на многих международных выставках и был высоко оценен как заметное явление в контексте европейского искусства. Деятельность «Балтарса» дала мощный импульс дальнейшему развитию декоративного искусства в Латвии в 1930-х годах, когда появились новые мастерские росписи фарфора «Буртниекс» и «Рипорс», а также активизировались старые фарфоровые фабрики в Риге, которые начали приглашать видных латышских художников создавать эскизы росписи для изделий из фарфора. Сюжеты росписей посвящены истории, народным традициям, праздникам и будням латышского народа, значительное место занимали конструктивные композиции, интерпретации сюжетов, орнаментики и колорита разных народов — восточные, африканские, древнерусские мотивы. При этом каждый из авторов демонстрирует свой индивидуальный почерк. Достижения профессиональных художников послужили творческим импульсом для наиболее талантливых мастериц-исполнительниц, работавших на фабриках Кузнецова и Ессена и создавших немало ярких самостоятельных работ. Рижский фарфор был показан на многих международных выставках, начиная уже с первой — знаменитой выставки в Париже в 1925 году. За ней последовали выставки «Балтарса» в Литве, Эстонии, Швеции, США, Бельгии. Изделия художественного фарфора были приобретены в музейные и частные коллекции, в частности в Музей Севрской фарфоровой мануфактуры. В Латвии впервые после Второй мировой войны художественный фарфор «Балтарса» был показан только в 1977 году, а с конца 1980-х он постоянно выставлен в постоянной экспозиции музея и неоднократно украшал выставки латышского модернизма за рубежом. Рижский художественный фарфор представляет несомненный интерес как опыт воплощения актуальных тенденций модернизма и ар-деко, отразивший эстетические идеалы своего времени. Источник
__________________
Оптимизм — это недостаток информации. |
Метки |
рижский фарфор |
Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|