[рапунцель]

Yelena, ))) мне тоже немного обидно за Веревкину.)) Как все, видимо, здесь однозначно и бесспорно...

[PARKAL_2009]

Сообщение от рапунцель мне тоже немного обидно за Веревкину

А я,как представлю,что ей говорила её мама,когда "ученица самого Репина(!),подающая большие надежды",и...))) Нелегко было...

[Айва]

Я периодически заглядываю сюда и радуюсь, что появляются новые работы, новая информация о художнике (настоящем!)! Спасибо!

[PARKAL_2009]

МАРИАННА ВЕРЕВКИНА. ПИСЬМА К НЕИЗВЕСТНОМУ.
Подобрать нужные слова, для книги Марианны «Письма к неизвестному», сложно: мемуары?Дневник? Философские записки?Это редкий образец соединения разных жанров. Шокирующие откровения перемежаются в них размышлениями о жизни, а пространные рассуждения об искусстве яркими литературными зарисовками.Признание длиной в жизнь собрано в три тетради, адресованные неизвестному, каким Марианна, именует свое я.


***Жизнь доказывает обманчивость всего, что изобретает любовь, однако без лжи любви жизнь есть не что иное, как чудовищная фальшивая нота, которая сохраняется от сферы до сферы, начиная от звезд там, наверху, и вплоть до каких-то крохотных насекомых у нас под ногами. Не пытаться проникнуть в тайны любви, дать ей прожить свою мимолетную, эфемерную жизнь, и, чтобы не оплакивать ее, искать ее, создавать повсюду, позволять ей пройти мимо, дабы вновь обрести ее где-то еще.***

***У любви благородная миссия —она создает иллюзии, она прячет ужасы жизни, страх смерти. Так давайте же создавать иллюзии, давайте дарить любовь.***

***В любви всегда есть путь к больше никогда. Смысл любви — это совершенствовать обман, изобретать его и никогда не ставить целью его осуществление. Это нежно сжимать дрожащие пальцы и не хотеть их касаться. Это, проходя ночью по темной аллее, чувствовать, как любовь бешено бьет крылом, и не прикасаться к ней. Любить — это догадываться и не знать, это выдумывать и не углубляться, а главное, ничего не просить, но допускать, что все может случиться.***

***Мы [люди, любящие искусство] можем заставить цветы цвести повсюду, мир красоты это наш мир, мир чудес тоже принадлежит нам, мы восхищенные и проницательные обладатели самого прекраснейшего из обманов***

***В моей жизни нет событий. Она вся в переменах внутри меня самой. Я изобретаю себе поводы и причины. Я нахожу в себе задачи, создаю цели, инсценирую пьесы, в которых я сама и зритель и актер. Если кто-нибудь <...> дает мне ответную реплику, я чувствую себя на небесах. Моя пьеса удалась. Я не делаю ничего. Однако мой мозг постоянно в работе, заставляет меня жить всеми жизнями. Я творю с утра до вечера, с вечера до утра. Я творю людей, меня окружающих, я создаю чувства, которые ощущаю или которые внушаю, я создаю ситуации и впечатления. Жизнь так мала для множества вещей, которые я чувствую, поэтому я выдумываю их в себе, вне себя. Вихрь найденных смыслов подхватывает меня и мешает мне видеть реальную пустоту жизни. В сущности, я знаю, что нет чуда, которое вижу. Но оно занимательно волшебно для меня, и я привыкла его видеть. Оно меня забавляет, зачаровывает, и я хочу его видеть вновь и вновь.***

***Я не описываю факты. Это мои чувства, желания, которые я выплескиваю наружу, придавая им видимость реальности. У меня нет никаких желаний, притязаний, тщеславия в мире материальном. Я ненасытна в абстрактной жизни.***

***Оставьте мне реальную сущность моей жизни дайте мне служить моему великому я, от которого не хочу отрекаться, оставьте мне мою жизнь, такую прекрасную в страдании. Вы лгали, суля мне радость. О! Лгите, обещайте мне это во сне. О! Оставайтесь абстрактным, не становитесь живым. Вы ведь говорили, что сильнее всего мы любим во сне. Так останьтесь же сном. Мне не надо от Вас ничего.***

***Я люблю вещи, которых не существует. Я люблю любовь, которой нет, которая парит над вами, будто невидимое крыло, неуловимая, как аромат. Любовь, что пробуждает желание оказаться в волшебных, очарованных краях, что заполняет голову образами, делает сильным, влечет к совершенству, наряжает в роскошные одежды, сотканные воображением, венчает вас короной идеалов, уподобляет Богу-создателю.
Я люблю страсть несуществующую, которая одним взглядом создает мир, которая одним пожатием руки вызывает сладострастие, которая заставляет млеть <...> от одного слова, которая всегда обещает. Я люблю искусство, не являющееся искусством, отдельными гранями сверкающее в творениях истинных мастеров. Я люблю мысли, которые не являются мыслями и кажутся порой девственными в выражении, тая в себе предощущение бесконечности, которые при первых попытках мозга их уловить исчезают в бесконечности, откуда явились. Я люблю природу, которой не существует, — какую человек не в силах укротить, окружить своим творением, — то, что там, в другом месте, неведомо где, огромное, незыблемое, словно уснувший великан, который никогда не проснется. Я люблю все то, чего нет, как в тех, кто меня окружает, так и в том, что есть я сама, в том, что я чувствую.***

[PARKAL_2009]

***Возможно, это единственное истинное удовлетворение, которое человек способен испытать от самого себя: вместить в себе весь мир. Всякий художник-творец одинок по своей сути, потому что он — творец, иными словами, некто видящий, чувствующий, называющий именами вещи, которых никто не видел до него, никто не чувствовал, о которых никто не говорил.***


***И ты только тогда художник, когда всякое движение жизни в нас отзывается эхом художнической мысли вокруг, превращая существующую реальность в желанную нереальность. Художник это тот, кто видит жизнь прекрасным многоцветным ковром песен без слов или мистерией; художник тот, кто постоянно воплощает в жизнь некий личный стиль или силу нераздельного чувства. Во всех этих случаях художник противопоставляет реальности видимых вещей нереальность души художника, свой вкус, свою страсть, свою меланхолию, свою печаль, свою радость, свое вдохновение, свою силу. Произведение, копирующее жизнь, не является произведением искусства. Произведение, вымышленное вне жизни, есть произведение больное. Произведение искусства — это жизнь и это художник. Чтобы изучать искусство, надо изучать жизнь и надо понимать художника. Существует лишь одно измерение, чтобы оценить произведение искусства, то есть-насколько художнику удалось овладеть жизнью. Чем сильнее преобразована действительность, тем величественнее произведение искусства. Тот, кто передает визуальное впечатление созвучием красок, есть мастер видения. Тот, кто передает зрительное впечатление через поэтическое слово, есть мастер впечатлений души. Тот, кто на основании простого визуального впечатления, из непритязательного сочетания красок добивается полного осуществления своей мысли,-- мэтр, он владеет самим собой. Вот как следует мерить художников и их творения.***

***Перед уже созданным творением всякий художник чувствует себя ничтожным и восхищается в других тем, чего трудно достичь.***

***Действовать и любить —вот две мечты, разбуженные жизнью. Две иллюзии, которые стоят дороже всяких реальностей. Любить это значит забыть себя, приносить себя в жертву, давать все больше и больше, давать всегда. Действовать, иными словами, любить еще больше, любить абстракцию и вдохнуть в нее жизнь Стоит человеку вернуться к самому себе, он лишает себя всяких возможностей счастья.***

***Самые великие шедевры не представляют собой прогресс в искусстве это выражение выдающейся индивидуальности чье чувствование действует лишь как откровение, а не как не-кое достижение в отношении остальной части человечества. Нет в искусстве ни старого, ни нового, ни известного, ни слегка банального, как нет этого в чувствах человека. Это выражение того, что по сути своей всегда I одно и то же и меняется лишь в зависимости от индивидуальности.***

***Любовь это поиск чего-то такого, чего совсем не существует, а если бы это нечто и нашлось, то с любовью на все времена было бы покончено. То же в искусстве: самое прекрасное в нем—это все, чего нет, чего быть не может, что проникает в душу лишь с грезами и эмоциями и что тщетно пытаются уловить. В этом неуловимом элементе искусства и заключается весь смысл его существования. Это призма, под тем или иным углом преломляющая в душе художника все краски жизни. Творить это значит правдиво воссоздавать свои мечты через слово, форму звук, цвет; изо всех сил искать выражение, которое все больше и больше приближается к ним. Именно в этом и состоит все художественное творчество.***

[PARKAL_2009]

По материалам сайта. http://ria.ru/books/20120310/591198400.html
"Россиянки без России". Татьяна Куштевская.
Замечательной русская писательница Татьяна Васильевна Куштевская,живёт в Эссене.
Она пишет о русских женщинах – от цариц до Раисы Горбачёвой, – повлиявших на историю, науку и искусство в России и в мире. Её новая книга-"Россиянки без России","...сюжет! Русские женщины вне России. То есть россиянки, которые здесь – в Германии, Франции, Америке, Индии, даже в Таиланде, – благодаря своему уму, таланту и самоотверженности сделали потрясающие карьеры. Виды деятельности, в которых они себя реализовали – от искусства до политики, – доказывали, что сущность русской женщины чрезвычайно разнообразна и даже гениальна. Что в этой сущности таятся и лиризм русской души, и страсть к разрушению, и взлёты потрясающие, и падения немыслимые, и всё, всё, что лежит между этими полюсами. Русская женщина несёт миру красоту своей души и блеск своего таланта. Истоки и женской духовности, и человеческого падения – всё там, в судьбе русской женщины, оказавшейся волею судьбы на чужбине"
Нашей героине-Марианне Верёвкиной,посвящена целая глава.
– Первое время моя героиня будто ускользала от меня. Я никак не могла найти нужный тон повествования о её сложной, драматичной судьбе. И даже в какой-то момент, когда я писала, я вдруг словно чей-то тихий голос услышала: "Не про то… не про то…". Я аж испугалась: неужто я до такой степени переутомилась, что мне уже и голоса чудятся? И только когда я поехала в швейцарский город Аскона, где Верёвкина жила последние двадцать лет свой жизни – нищая, старая, больная русская художница, – всё изменилось наичудеснейшим образом.
На берегу озера Лага Маджоре, на месте, где когда-то стоял недорогой пансион, в котором жила Верёвкина, сейчас шикарный отель. Я пришла туда и без особой надежды на успех спросила, могу ли найти кого-то из семьи владельцев прежнего пансиона. И к моему изумлению, меня тут же познакомили с сыном этих людей.
Сегодня это очень старый человек, а когда он был мальчиком, Марианна давала ему уроки рисования. Узнав, что именно меня сюда привело, он был изумлён не меньше моего: "Вы, – говорит, – первый человек, который пришёл сюда в поисках следов Верёвкиной". И повёл меня в комнату, в которой она жила, сказав, что после её смерти все стены здесь оказались покрыты её рисунками. "Конечно, – как бы оправдывался он, – за последующие десятилетия тут много раз делали ремонт и почти все рисунки смыли. Но один мы сохранили". И указал мне на стену, где за специально сделанной прозрачной стеклянной накладкой виднелся прекрасный женский лик. Это была икона Богоматери.
Потом я ходила на кладбище, где могила Марианны Владимировны, была в музее Асконы, где на самом почётном месте семьдесят её картин. И когда я, вернувшись домой, села за стол, работа пошла! Я словно получила благословление своей героини на рассказ о ней!
-Меня тронуло до слёз, когда Татьяна Лукина, президент мюнхенского Центра русской культуры MIR, добилась, чтобы улица в Мюнхене, ведущая к Пинакотеке, была названа именем Верёвкиной. Я стояла на этой улице и опросила с десяток немцев, кто такая Марианна Верёвкина. Все в один голос: знаменитая немецкая художница.
Жаль. Ведь Марианна до самой своей смерти в 1938 году считала себя русской. "Я – русская", говорила она с гордостью…

[Yelena]

Сообщение от PARKAL_2009 "Вы, – говорит, – первый человек, который пришёл сюда в поисках следов Верёвкиной".

Удивительно, да? А то, что лик на стене, очень трогательно. Знаешь, все, что я о ней читала, убеждает меня в том, что она была очень одиноким человеком. И хоть сама М.В. неоднократно подчеркивала, что это был ее сознательный выбор, думаю, она от этого страдала.***В моей жизни нет событий. Она вся в переменах внутри меня самой. Я изобретаю себе поводы и причины. Я нахожу в себе задачи, создаю цели, инсценирую пьесы, в которых я сама и зритель и актер. Если кто-нибудь <...> дает мне ответную реплику, я чувствую себя на небесах. Моя пьеса удалась. Я не делаю ничего. Однако мой мозг постоянно в работе, заставляет меня жить всеми жизнями. Я творю с утра до вечера, с вечера до утра. Я творю людей, меня окружающих, я создаю чувства, которые ощущаю или которые внушаю, я создаю ситуации и впечатления. Жизнь так мала для множества вещей, которые я чувствую, поэтому я выдумываю их в себе, вне себя. Вихрь найденных смыслов подхватывает меня и мешает мне видеть реальную пустоту жизни. В сущности, я знаю, что нет чуда, которое вижу. Но оно занимательно волшебно для меня, и я привыкла его видеть. Оно меня забавляет, зачаровывает, и я хочу его видеть вновь и вновь.*** Это из *Писем* из твоего поста

[PARKAL_2009]

Одиночество - частый спутник величия. Станислав Викторович Ронинград.

[Yelena]

В теме уже упоминалось о том, что в 1891 году Верёвкина знакомится у Репина с офицером Алексеем Явленским, который тогда изучал живопись в Петербургской академии художеств. Марианна стала духовным наставником Явленского.Они сблизились и тридцать лет прожили вместе.Она высоко ценила его талант и создавала своему другу жизни все условия для творчества. Отношения между Марианной и Алексеем были сложными. Веревкина отказывалась от официального оформления их отношений, так как считала, что вся её жизнь принадлежит только искусству. Совместная жизнь М.В. и Явленского не удалась, что и не удивительно, учитывая неординарность обоих и любвеобильность Явленского. Хотела бы дополнить тему небольшим очерком об Алексее Явленском.

[Yelena]

Алексей Георгиевич Явленский (нем. Alexej von Jawlensky) родился в 1864 году в Торжке (Тверская область) в семье, относившейся к знатному роду графов Растопчиных. Мальчику прочили военное поприще: он окончил кадетский корпус, затем Московское военное училище. Стал лейтенантом гренадёрского пехотного полка. Но с отроческих лет Алексея влекло к живописи. По особому разрешению (что требовалось для офицеров) он поступил в Петербургскую академию художеств, где посещал класс И.Е. Репина.
В академии А. Явленский познакомился с Марианной Верёвкиной (1860-1938), дочерью командующего армией. Она была на четыре года старше Алексея и уже проявила себя как сложившийся художник. Однако, почувствовав незаурядный дар Явленского, оставила живопись, стала его «гражданской женой» и посвятила себя целиком развитию таланта мужа.

Чудесное радостное время труда

В 1896 году Алексей и Марианна, получившая к тому времени финансовую независимость – богатое наследство и пенсию за умершего отца, уехали в Мюнхен – «немецкие Афины». С ними была 11-летняя Елена Незнакомова, воспитанница М. Верёвкиной.
Явленский поступил в знаменитую школу Антона Ашбе. В то время здесь собрались будущие русские знаменитости: И. Грабарь, М. Добужинский, И. Билибин, Д. Кардовский, В. Кандинский. Тогда-то состоялось знакомство последнего с Явленским, перешедшее в длительную дружбу и сотрудничество.
Верёвкина и Явленский много путешествовали, изучали европейскую культуру. Молодого художника увлекали все ведущие направления современной живописи – импрессионизм, конструктивизм, кубизм. Знакомство с Анри Матиссом и его работами вдохновило Явленского на создание красочных полотен, за что он получил прозвище «русский фовист». Это увлечение сменил экспрессионизм, в который художник внёс свою индивидуальность. Главный интерес – «жизнь цвета». Одно из характерных произведений этого периода «Шокко в широкополой шляпе».
В 2008 году картина продана на аукционе Сотби за 8,4 миллиона фунтов стерлингов.
Временами Явленский приезжал в Россию, выставлял свои работы. Но основная его творческая и, добавим, организаторская деятельность была связана с Мюнхеном. В 1909 году совместно с Кандинским он создал «Новое художественное объединение. Мюнхен», включавшее художников разных направлений. Но для всех был характерен бунтарский дух, протест против традиционной живописи. Затем на смену пришёл экспрессионистский «Синий всадник». Инициатором его создания были Василий Кандинский и немецкий художник Франц Марк.
В 1910 году Кандинский создал своё первое абстрактное произведение. Хотя Явленский близок к творческим поискам своего друга, «его приближение к беспредметности, — по выражению М. Германа, — останавливается едва ли на последней грани». Абстракционистом в полном значении этого понятия он не стал. Мюнхенский период был счастливым для художника: он много писал и выставлялся, его картины пользовались успехом и покупались. Дом Явленского-Верёвкиной часто посещали друзья, жившие или гостившие в городе. В Мурнау, где Кандинские и Явленские жили по соседству, общение их было особенно тесным. Художница Габриель Мюнтер, подруга В. Кандинского, записала в дневнике: «Чудесное, радостное время труда с постоянными разговорами об искусстве с вдохновенными «гизелистами». («Гизелисты» — от названия улицы, на которой жили Явленские в Мюнхене).

Другие настроения – другая живопись

С началом Первой мировой войны всё изменилось. Василий Кандинский вернулся в Россию; ушел в армию и вскоре погиб Франц Марк. В августе 1914 Явленский со своими близкими поселяется в Швейцарии, в городке Сен-Пре близ Лозанны на берегу Женевского озера. Резкая перемена обстановки угнетала художника. В картинах всё больше символов, формы упрощаются. Это отражено в созданных в ту пору знаменитых «вариациях на пейзажную тему».
Но всё изменило знакомство с 25-летней бельгийской художницей Эмми Шайер (1889-1945). Однажды увидев на выставке полотна Явленского, она была так ими потрясена, что разыскала автора, познакомилась с другими его работами, и в результате решила оставить живопись и целиком посвятить себя этому художнику, пропаганде его искусства. Таков удивительный феномен воздействия этого человека и его творчества на женщин! Дружба эта (или любовь?) во многом определила дальнейшую судьбу художника. Сам он не умел и не хотел заниматься продажей картин, вести переговоры с устроителями выставок. Всё это взяла на себя Эмми в качестве личного секретаря.
В 1917 году художник начал серию «Мистические головы». Первоначально это были стилизованные портреты Шайер, которые постепенно превращались именно в «головы» — абстрагированные образы без сходства с прототипом.
Жизнь в маленьком городке тяготила Явленского, и семья переехала в Цюрих. Но здоровье главы семьи пошатнулось, и по совету врачей они перебрались на юг Швейцарии в Аскону на берег озера Лаго Маджоре. Проведённые здесь годы живописец считает «самыми интересными в своей жизни». Он интенсивно работает, создавая одну серию за другой. Это «Абстрактные (или конструктивные) головы», затем «Святые лики». Лица: строгие, аскетичные, исполненные духовности — намечены лишь цветной линией и пятнами краски. Найдены тема и вдохновенное её выражение: «Я понял, что художник должен выразить посредством цвета и формы…, что в нём есть от Бога».

Висбаден

К 1921 году многое изменилось в личной жизни Алексея Явленского. Платонические отношения с Марианной привели к связи с воспитанницей. В 1902 году 17-летняя Елена родила ребёнка. Мальчика назвали Андреем. Официально он считался племянником художника. Но отец захотел жениться на Елене Незнакомовой и узаконить сына. Марианна была против, и после 30 лет совместной жизни пути Явленского и Верёвкиной разошлись. Она осталась в Асконе, где прожила последние 17 лет, и там же похоронена. В городском музее в нескольких залах представлены её работы. Явленский же с Еленой переехали в Висбаден, обвенчались и прожили в этом городе 20 лет, до смерти художника.
В 1924 Явленский с Кандинским создают объединение «Синяя четвёрка», включавшее ещё П. Клее и Л. Фейнингера. Шайер организует теперь в Германии и США выставки «Четвёрки» с продажей картин.
В 1927 судьба послала ещё одного ангела-хранителя. Это была Лиза Кюммель (1897-1944), художница, мастер прикладного искусства и дизайнер. Один из друзей последних лет жизни Явленского так описывает эту дружбу (или снова любовь?): «Эта женщина каждый день бывала у него. Она вела его корреспонденцию…, составляла сводный каталог его произведений, записывала его воспоминания… Кюммель самозабвенно жертвовала собой ради этого человека и его творчества». А Елена не понимала поисков мужа: «Всё время рисует дурацкие крестики», — говорила она.
Примерно в это же время возникла дружба ещё с одной почитательницей его таланта. Имя этой художницы и скульптора – Ханна Беккер фон Рат. Она основала «Общество друзей искусства Алексея Явленского», целью которого было оказание материальной помощи художнику. Члены общества платили ежемесячные взносы, что давало им право в конце года за умеренную плату приобрести одну из картин. Большая часть собранных средств шла на помощь семье Алексея Георгиевича. Готовя эту статью, мы побывали ещё раз в музее Висбадена, посмотрели Явленского. Так вот, немало работ представлены музею в «длительное пользование» из частного собрания Ханны Беккер фон Рат.
Последние годы — важнейшие в творчестве художника. А в жизни наполнены тяжёлыми событиями. Приход к власти нацистов повлёк конфискацию его работ, причисленных к «дегенеративному искусству», с запрещением участвовать в выставках. Правда, по иронии судьбы в это же время, в 1934 г., Явленский получил немецкое гражданство, которого ждал четыре года.
Прогрессировали болезни. Слабело зрение. Развился тяжёлый артрит. Художник не мог уже свободно владеть правой рукой и, ухватив ею кисть, направлял её левой. Тем не менее, не рассчитывая выставлять свои работы, он продолжал творить. Рассказывают, что он работал в экстазе, со слезами на глазах. «Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками». Друзья называли его «Иваном Карамазовым», а специалисты считают одним из наиболее выдающихся представителей религиозной живописи современности. Последняя созданная в 1934-1935 годах серия «Медитация» передаёт трагическое состояние его души. Изображение становится резким, контрастным, мрачным. Это сочетание плоскостей, написанных вертикальными и горизонтальными мазками. Из чёрного фона выступает схематизированное лицо – крест. Искусствоведы считают «Медитации» вершиной творчества Явленского, не имеющих себе равных в живописи ХХ века.

Память

А.Г. Явленский умер 15 марта 1941 года в возрасте 76 лет и похоронен на русском кладбище в Висбадене. Над могилой крест из белого мрамора с надписью «Да будет воля Твоя». Ниже, на постаменте — имена и даты Алексея и Елены Явленских.
Архив А.Г. Явленского находится в швейцарском городе Локарно. Здесь его внучки Лючия и Ангелика подготовили и издали в 1990 году четырёхтомный каталог живописного наследия великого художника.
Картины Явленского украшают музеи Европы и Америки, творчеству живописца посвящены многочисленные исследования. Наконец, и россияне увидели творения своего земляка: в 2000 году состоялась его выставка в Русском музее.
В Висбадене учреждена художественная премия имени А.Г. Явленского; одна из гимназий носит его имя; есть улица –Jawlenskystraße; на доме, где он жил (Bethovenstrasse 9), установлена памятная доска.