[septimus]

Фирма партнеров Grann og Laglye была основана двумя серебрянных дел мастерами - Jalhannes Lauritz Grann и Johannes Laglye, изготовляла разнообразную серебряную посуду, пока не была продана Toxsvaerd в 1955 году.
Grann и Lagyle были очень опытными мастерами, но самые уникальные дизайны были созданы за пределами компании такими дизайнерами, как Геральд Фолмер Гросс (Harald Folmer Gross). Гросс много работал для А.Михельсена, П.Гертца и Ханса Хансена. Его проекты были вдохновлены стилем Ар-деко и отличались изысканной лаконичностью эмалей и пропорций...

После Первой мировой войны большая часть Европы погрузилась в хаос социальных и экономических потрясений, пали три империи, одна революция сменяла другую, однако, Дания избежала относительно сильных потрясений, ее экономика оставалась сравнительно невредимой. Серебряная промышленность изменилась, отбросив приторные орнаменты, чеканные и кустарные работы прошлого, двигаясь к чистым, изящным поверхностям и геометрическому облику Ар-Деко (не отвергая, а отчасти ощущая последующее влияние художественных направлений - кубизма, конструктивизма и футуризма.)

Для экспозиции Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne в Париже в 1925 году Кай Фискер (Kay Fisker) разработал датский павильон, который по-прежнему сохранял более классические элементы дизайна, однако, экспозиция была хорошо принята, на ней собрались все наиболее влиятельные дизайнеры того времени.

Как мы знаем, только к выставке 1930 года в Стокгольме был окончательно провозглашен «функционализм» в искусстве. Грегори Полссен (Gregory Paulssen) был основным вдохновителем этого события, его любовь и уважение к содружеству новаторов дизайна Баухаус была выдающейся. Философия и цель этого движения состояла в том, чтобы создавать архитектуру и дизайн очень доступным для обычных людей, а ведь именно в этом хорошо «работает» функционализм (позднее его назовут - Скандинавским дизайном). Вообще датский дизайн тех лет очень хорошо работал в области функционализма, ибо с самого начала стремился избежать лишнего украшательства и сосредоточиться на удобстве использования.

Именно после выставки 1930 года Георг Йенсен пригласил Сигваарда Бернадотта (Sigvaard Bernadotte), старшего сына шведского кронпринца в качестве дизайнера серебряных изделий, что было очень необычно для того времени в среде аристократов. Был взят курс на высоко функциональный дизайн серебряной посуды с ровными, прямыми поверхностями, конструкции имели минималистические формы. Конечно, Бернадотт не был единственным, кто защищал новый датский функционализм. Кай Бойсен (Kay Bojesen), также как и Георг Йенсен, начали выступать против украшения и в пользу гладких поверхностей, способствовали убеждению, что серебро используясь только растет в красоте матовых поверхностей, поскольку микроскопические царапины способствуют матовой патине металла. Конечно же европейцы отметили перемены, связанные с Функционализмом - французы язвительно ухмылялись: «вещи не должны быть слишком настойчивыми, иначе все тонет от скуки»...

Вторая мировая война означала для мира нехватку предметов первой необходимости и серебро не было исключением. В 1940-х и 50-х годах в области датских ювелирных украшений появилось много новых разработок. Дешевые ювелирные изделия, которые стали доступны в предыдущие годы, оказали свое давление на дизайн ювелирных изделий, и само «функционалистское» движение вышло за рамки ювелирных изделий, охватив другие сферы искусства, включая дизайн повседневных предметов...

Как уже упоминалось, ключевым фактором была вторая мировая война, которая создала нехватку многих материалов, переправляя ресурсы в военную сферу. Это означало нехватку необходимого золота и серебра для ювелирного производства, равно как драгоценных и полудрагоценных камней, связанное с немецкой оккупации Дании в апреле 1940 года. Производство ювелирных изделий, однако, не было полностью остановлено.

Вместо этого была введена система бартера, обмен старого серебра и золота для переплавки на изготовление новых изделий. Недостаток сырья означал, что мануфактуры должны были экономить. В это время появляются полые столовые приборы для экономии металла, ищутся новые материалы.

Как часто неблагоприятные условия способствуют прогрессу технологии, Георг Йенсен, мастерская А.Михельсена и другие начали использовать сталь, железо, бронзу и даже дуб, которые применялись в качестве основы изделия, причем расход серебра и золота часто сводился до применения только в инкрустации и напылении изделий. Эмали дополняли цвет взамен недоступных природных камней, это приобретало популярность у покупателей, некоторые мастера начали активнее использовать фарфор и другую керамику, чтобы заполнить недостаток материалов. Другие камни, такие как нефрит, родонит и хрустальный кварц, также начали заполнять место менее распространенных драгоценных камней, а также стекла и янтаря.

___
илл.
-ваза фарфор и серебро, 1901 год, размеры 22 х 9 см, мастерская А. Михельсена,
-пример ранних работ, орден «Elephant», 85 мм диаметр, 1884 год, мастерская Михельсена,
-кувшин, дизайн Kay Fisker

[septimus]

В течение 1960-х годов состав домашних хозяйств изменился. Давно ушли слуги, женщины больше не остались дома и вышли на работу. Символы благосостояния сменились на электронику и автомобили, серебряные сервизы или столовые приборы перестали быть обязательным атрибутом успешного среднего класса.

Серебряные ювелирные украшения все еще пользовались спросом, но количество серебряных мастерских неизменно сокращались, крупные же производители поглощались концернами. Цены на серебро резко возросли в начале 80-х годов как и ставки оплаты учеников ювелирных мастерских.
Однако не все потеряно, так группа из 12 именитых скандинавских серебряных дел мастеров, включая Аллана Шарфа и Лассе Бэррига, создала союз Danske Solvmede, который продолжает развивать национальный художественный стиль, провозглашая, что серебряных дел ремесло все еще живо и практикуется в Дании, и что его прекрасное мастерство и функциональность обладают замечательным качеством и в XXI веке.


Если взглянуть ретроспективно - изготовление ювелирных изделий в Дании существовало еще задолго до Рождества Христова, первое из которых использовало такие материалы, как янтарь и кость. До XIX века Дания была сравнительно бедной страной и не имела богатых ресурсов и запасов серебра и золота, которые имели другие страны, хотя, очевидно, что большинство семей имели достаточно дополнительных денег чтобы купить пусть и небольшой, но предмет из серебра.

Большинство ранних ювелирных изделий импортировались из других стран и даже мелкие ювелирные изделия, создаваемые датскими серебряных дел мастерами, а зачастую просто кузнецами из золота и серебра, часто разрабатывались на иностранных моделях и иллюстрациях.
Даже объекты копирования, используемые для создания этих предметов, часто приходили от переплавки старых ювелирные украшения, которые по существу стирают следы истории и не дают нам окончательное представление об эволюции ювелирных изделий в Дании.

Еще одна сложность в прослеживании прошлого датских ювелирных изделий связана с долгим отсутствием клейм и их структуры, обозначающих ремесленников и страны их происхождения, что делает почти невозможными для отслеживания изготовителя. Несмотря на то, что существуют ювелирные украшения некоторых простых людей разного времени, самая большая документация ювелирных изделий Дании лишь в записях сделок королевской семьи и королевских драгоценностей, которые сохранялись наиболее подробно и дошли до наших дней.

Однако к 1840-м годам материалы ювелирных изделий стали более доступными и разнообразными, основывается скандинавский музей в 1807 году, Дания наконец-то приступит к созданию собственного стиля ювелирных изделий.

Историзм
Период «Old Nordic», стиль историзм часто происходил из стилей других стран, таких как классицизм Франции XVII и XVIII веков и как следует из названия «Historicism», большая часть стиля этого периода восходит к образам бронзового и железного века, богато украшенные формы и конструкции зачастую отражали орнаменты и оружие предыдущего времени, мифологию, похождения викингов.
Декоративные элементы собрались вместе, чтобы отразить национальные чувства того времени. Музей Old Nordic сыграл важную роль в формировании этого стиля и не существовал бы без интереса со стороны датского короля Фредерика VII к археологии и мифологии. Несмотря на то, что это был первый поистине датский стиль, стоит отметить, что ювелиры и серебряных дел мастера Дании на протяжении веков развивали своеобразные навыки ремесла и это нашло отражение в трудных для копирования стилях для новых украшений.
Частично именно из-за этой необычности датского стиля, «историзм» уверенно завоевал популярность в других странах, и вскоре после этого в 1869 году на Нью-Бонд-стрит в Лондоне открылся один из первых магазинов по продаже датских ювелирных изделий в Европе.

К сожалению, Old Nordic на самом деле не получил широкого распространения. У мастеров было много талантливых техник воспроизведения, однако, мало кто интересовался созданием своих собственных стилей и направлений. В конце XIX-го века была создана основа того, чтобы ремесленники начали сотрудничать с рядом художников для развития собственной художественной формы. Это совпало с притоком золота и серебра из новых месторождений Северной и Южной Америки, означавшее увеличение доступности сырье для общественного потребления. Также в это время развивается технология гальванопластики, которая позволяла тиражировать изделия дешевле и частично ознаменовало приближение эпохи индустриализма.

__
кубок, серебро, А.Михельсен, 1922 год

[septimus]

Следует отметить, что в это время присутствовали тенденции нео - барочные и нео - рококо, заменяющие менее популярный классицизм Франции. Используя естественные рокайльные темы в более свободной манере и часто большие «текущие» листья, стиль повлиял и на датские ювелирные украшения.

Примером могут служить ювелирные украшения графини Дэннер, которая была замужем королем Фредриком VII, и согласно легенде, король заказывал для каждодневного подарка своей возлюбленной украшение придворному ювелиру. Независимо от правдивости этой легенды, после ее смерти на аукционе было продано почти 700 замечательных украшений королевы.
Ряд работ принадлежали Бернхарду Гертцу, который был одним из первых датских мастеров, специализирующихся на ювелирных изделиях соревнуясь качеством и изысканностью работ с иностранными мастерами. Также заметным мастером в стиле нео - рококо был Джулиус Дидриксен, который создал ожерелье Дагмар с копией креста Дагмар для Фредрика VII, исполненного из золота и серебра с жемчугом и бриллиантами, декорированного прекрасными эмалями и содержащего частицу Истинного креста Господня.

Как упоминалось ранее, ювелирные изделия с эмалями действительно вошло в моду во время войны, Карл Михельсен сделал многое, чтобы эмали получила широкое распространение.
В 1940 году была разработана известная линия Marguerite мастерской A.Michelsen, выпущенная в том же году, когда родилась принцесса Маргарита, - представленная прекрасной маргариткой в позолоте и белой эмали.
Кроме того, это совпало со празднования 100-летия мастерской и новыми успехами в сегменте рынка «ювелирные изделия в разумном ценовом диапазоне», это определило новый стиль. Тове и Эдвард Киндт-Ларсен, супружеская пара архитекторов, создали серию наборов с четырьмя брошами, ожерельем, двумя браслетами и застежкой, состоящей преимущественно из эмалированной поверхности в ярких цветах, покрывающих абстрактные формына серебре. Эрик Лассен говорил об этом как о «предопределении концепции создания украшения через перенос абстрактной живописи на серебро». Эдвард и Тове Киндт-Ларсен познакомились в Школе архитектуры Королевской Академии изящных искусств и начали работать вместе в 1937 году.

К 1940-м годам они начали заниматься дизайном для А. Михельсена, популярное датское издание по архитектуре писало в те годы: «... их украшения могут стать символом 40-х годов, когда простые, доступные и обычные вещи могут обладать высоким художественным смыслом, качеством и красотой», этот успех способствовал и успеху мастерских Михельсена.

___
кофейный сервиз, серебро, 1920-е гг, мастерская А. Михельсена.

[septimus]

Любопытно сотрудничество фирмы А.Михельсена с мастером Jens Sigsgaard, который разработал паттерн Rosenborg, пользовавшийся успехом в Европе,
пример - любопытный туалетный набор для косметики, выполненный в период 1934-42 гг., серебро, золочение.

[septimus]

парфюмерный набор, паттерн Rosenborg, серебро, золочение, 1918 год.

___
кстати, клеймо в виде замка с тремя башнями применялось для серебряных изделий, изготовленных в Копенгагене с 1608 по 1893 года и лишь с 1893 официально клеймо становится стандартом изделия для всей Дании не ниже 826 пробы серебра, стандарт этой пробы просуществовал вплоть до 1977 года.

[septimus]

коробочка для чая, мастерская А.Михельсена
1920 год, серебро, золочение

[septimus]

чашечка для бренди,
1905 год, серебро, золочение

[septimus]

дарственная коробочка с портретом (табакерка)
с изображнием датского короля Кристиана IX,
серебро, золочение, Копенгаген, 1906 год,
мастерская А.Михельсена

[septimus]

круэт,
серебро, кобальтовое стекло, Копенгаген, 1915 год
высота 24 см,
мастерская А.Михельсена.

[septimus]

ваза, диаметр 20 см, Копенгаген,
серебро, золочение, 1909 год
мастерская А.Михельсена