[Алесио]

Родился 28 октября 1921 г. около села Аскино в Башкирии. С детства увлечен рисованием. После успешного окончания Уфимского художественного училища в 1940 году, начал педагогическую и творческую деятельность. Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 г. Владимир Александрович Игошев служил в действующей армии. Был тяжело ранен под Сталинградом, долго находился в госпитале.
Вернувшись в Уфу, несмотря на тяжелое состояние здоровья старался много рисовать. В 1944 г. Игошев едет в Москву и поступает в Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где учится у известных художников Г.Г. Ряжского, В.В. Почиталова, Д.К. Мочальского. В 1950 г. после окончания института Владимир Игошев уезжает на Урал и продолжает педагогическую и творческую работу. В 1954 г. состоялась его первая поездка на Север, в Ханты-Мансийский автономный округ. Свежие впечатления художника, восхищение людьми Севера, суровой красотой природы послужили основой для создания живописных работ «Суеват-пауль» (1954), «Степан Куриков» (1954) и других, которые были приняты на Всесоюзную художественную выставку в Москве.

[Алесио]

Пейзажи и портреты, посвященные людям и природе Ханты-Мансийского автономного округа принесли художнику известность. Через два года в Москве состоялась уже персональная выставка художника. В последующие годы Владимир Александрович постоянно ездит в таежный край. Художник стремится подметить интересные события и особенности в образе жизни местного населения. Он создает жанровые мотивы, искренние, с некоторым налетом наивности. В работах «Перед началом киносеанса» (1957), этюде «Песня старого манси» (1957), «Утро» (1957) через изображение эпизода художник раскрыл своеобразие времени. Они оставляют радостное и светлое впечатление. Их звучная гамма красок, переливы, игра светотеневых бликов и цветовых рефлексов делают эти работы динамичными и словно приглашают зрителя стать участником изображаемого события.

[Алесио]

Позднее в поисках острого выявления неповторимых особенностей человека, состояний природы художник переходит от многокрасочной палитры ранних работ к сдержанности цвета, лаконизму. В картинах «Сарайчик» (1980), «Лыско» (1980), «Маленький манси» (1986), потрясающем этюде «Старуха» к картине «Сотая весна» (1979) художник использует выразительность крупного цветового пятна и четко отточенного силуэта, которые обретают тем большую силу, что колористическая гамма предельно сдержанна.

В портретах оленеводов, рыбаков, охотников, поэтов и писателей («Мансийский поэт Юван Шесталов», «Маргарита Анисимкова») есть и романтика, и реализм. Особенно в портрете Ю.Шесталова взволнованной приподнятости образа, в котором отсутствует проза будничного, способствуют острота композиционного построения, пронизанного внутренним движением, энергия и благородство колористических контрастов и созвучий, темпераментность широкой живописи. С чуткостью художника он остро улавливает нюансы настроения личности. Красотой для художника является вдохновенность человека - труженика и творца.

[Алесио]

В поездках по округу Владимир Игошев делает зарисовки, пишет с натуры, общается с местными художниками. Искренняя дружба связывала их с Михаилом Бронниковым, они много работали вместе. Многочисленные этюды, сделанные крепкими, энергичными мазками, иногда с применением мастихина, показывают то, что художник добивается плотности и сложности фактуры изображаемого мотива. Живописец постоянно работает над совершенствованием своего мастерства.

Созданный им цикл работ, посвященный Ханты-Мансийскому автономному округу, послужил основой для персональных выставок в городах Тюмени, Перми, Костроме, Горьком, Свердловске. Страстный путешественник Владимир Игошев побывал в самых дальних регионах Советского Союза: в Тувинской автономной республике, в Дагестане, республиках Средней Азии, а также на Памире и на Байкале, в Средней полосе России, Прибалтике.

[Алесио]

Много поездок совершил Игошев и за рубеж: в Египет, Ливан, Сирию, Грецию, Югославию, Монголию, Италию, Японию, Индию, Пакистан, Вьетнам, Венгрию… И где бы он ни был, по словам художника, всегда вспоминал искренних и бескорыстных северян. Многие из них стали частыми гостями художника. В 1965 г. Владимиру Александровичу Игошеву присвоено звание народного художника России, он утвержден в звании профессора.
Продолжалась творческая работа, поездки, участие в выставках и создание персональных экспозиций. С 1968 г. Игошев живет в Москве, преподает на кафедре рисунка и живописи Московского архитектурного института. Произведения Игошева приобретены крупнейшими музеями страны, а также музеями Австралии, Англии, Германии, Японии. В 1991 г. состоялась еще одна незабываемая поездка в Ханты-Мансийский автономный округ: 1 декабря открылось новое здание Ханты-Мансийского окружного краеведческого музея (сейчас Государственный музей Природы и Человека), где была представлена новая экспозиция и персональная выставка работ Народного художника России Владимира Александровича Игошева.

[Алесио]

И вновь встречи друзей-художников, разговоры, воспоминания. Владимир Александрович старался увидеть как можно больше работ местных художников: в музее, Доме творчества, педагогическом училище, в частных коллекциях, дома у художников М.Е. Бронникова, В.В. Гаврилова. Чувствовался неподдельный интерес именитого гостя ко всему, что происходит в творчестве художников Ханты-Мансийска. А жители и гости города знакомились с его работами: портретами, жанровыми сценами, пейзажами. В последующие годы художник не однажды бывал в Ханты-Мансийске.

В 1997 г. на открытии Центра искусств для одаренных детей Севера в выставочном зале (там временно располагалась художественная галерея Фонда Поколений Югры) также состоялась его великолепная выставка и издан буклет. А самое главное то, что в административной столице Югры сейчас есть Дом-музей художника В.А.Игошева, где представлены его работы и некоторые предметы. Произведения художника постоянно экспонируются в музеях Югры. Талант и мастерство, познание мира и труд художника уже много лет приобретают все новых и новых почитателей его искусства.

[Алесио]

Газета "Культура" № 8 (7315) 21 - 27 февраля 2002г. ВЛАДИМИР ИГОШЕВ: "Не избегайте советов стариков". Беседу вел Евграф Кончин.
В конце прошлого года к своему 80-летию народный художник СССР, лауреат Государственной премии России Владимир Александрович ИГОШЕВ получил необычный подарок - персональный музей в центре города Ханты-Мансийска - специально построенное, оригинальной архитектуры здание, в котором разместились десятки его живописных и графических работ, подаренных городу. В 1954 году Игошев впервые побывал в Югорском крае - и навсегда заболел Севером. Почти ежегодно он приезжал сюда, подолгу жил и много работал. Создал грандиозную живописную эпопею о природе и людях, их традициях, обычаях, обрядах, об их тяжелой и суровой жизни.

Первые же его ханты-мансийские работы, показанные в 1954 году на всероссийской и всесоюзной выставках, а в 1956 году - на персональной выставке, открыли обществу не только доселе малознакомый край и его народ, но явили новое самобытное дарование со своей манерой живописного выражения, стилистикой, красочной палитрой.

"Озорница". 1956 г.


С тех пор вот уже более сорока лет на каждой большой выставке Игошев непременно показывает новые свои ханты-мансийские картины. Лучшие его произведения сразу попадали в музеи, в том числе в Третьяковскую галерею. Это "Молодой охотник", "Песня старого манси", "Старый манси", "Девочка манси", "Девушка из Саранпауля", "Девочка ханты", "Северная Мадонна", "Четыре поколения", "На слете оленеводов", серия портретов оленеводов и охотников, хантов и манси, детей и стариков.

[Алесио]

За многие годы работы в Югорском крае он стал там своим, хорошо изучил людей, показал их реальную жизнь.

Но абсолютным "однолюбом" художника назвать нельзя. Круг его творческих интересов широк. У него есть картины и о тяжелом крестьянском труде, об однополчанах-фронтовиках, о солдатских вдовах и обездоленных матерях. Он создал большую портретную галерею прославленных артистов московских театров и представителей научной интеллигенции.

"Озорница". 1956 г.

[Алесио]

- Как вы стали художником?


- Родился я на глухом хуторе Игошевском, в Башкирии. Рисовать стал рано, лет с четырех. Как-то к нам приехал священник. В церковном облачении, с кадилом в руке, он произвел такое большое впечатление, что я нарисовал его на какой-то картонке. Рисунок показал ему, он удивился и сказал: "Да ты, оказывается, талант!" Так я впервые услышал слово "талант"... В 1936 году я поступил в Уфимское художественное училище. В 1940-м был призван в Красную Армию, а вскоре началась война. Под Сталинградом в 1943 году был тяжело ранен, несколько месяцев пролежал в госпиталях... После выздоровления уехал в Уфу. И здесь устроил персональную выставку своих фронтовых зарисовок. Она имела большой успех, и меня приняли в Союз художников СССР. Но я хотел учиться дальше и в 1944 году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. Окончив его, уехал работать в Свердловск. С 1954 года началась моя славная ханты-мансийская эпопея...

"Каюр с тынзяном". 1975 г.

[Алесио]

- К какой живописной школе вы себя причисляете?

- Этот вопрос всегда вызывает у меня недоумение. Почему обязательно нужно быть причисленным к какой-то школе? Да нет у меня никакой школы! Следую я реалистическим традициям. Учился у Ряжского, Мочальского, Сергея Герасимова, Грабаря, Ефанова... Но никого из них не повторял, а вырабатывал свою манеру письма.



- А кто из старых художников вам ближе всего?


- Михаил Нестеров. Может быть, еще и потому, что, будучи учеником Уфимского художественного училища, я часто ходил в музей его имени, подробно изучил его картины, все его творчество.



- Но вы же такие разные - по тематике, стилю, манере выражения, по цветовой гамме...

- А я и не старался в чем-либо повторить Нестерова. Он близок мне по своему духовно-нравственному настрою. "Списывание" манеры кого-либо из известных мастеров я считаю недопустимым.