Антик Форум – Оценка, продажа, покупка антиквариата - антикварный форум
Оценка. Консультация. Продажа
Антиквариат и Коллекционирование
Старый 28.10.2010, 13:01 #1
Администратор
 
Аватар для PARKAL_2009
 
Регистрация: 26.11.2009
Адрес: Одесса-город герой
Сообщений: 29,856
Репутация: 11043212
По умолчанию Венская Королевская мануфактура

Приветствую уважаемое собрание."Всё течёт,всё меняется",да,прав был Гераклит.То,что ещё вчера,казалось подлинным,сегодня,на поверку вызывает массу вопросов.Примет тому,тема,поднятая нашем экспертом ElenaFSevres.https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=53509
В этой теме,речь пойдёт о Royal Vienna-Королевской Вене,вернее о тех предметах,которые относят сегодня к этой мануфактуре.Из форума в форум,из сайта в сайт,гуляют Венские портретные тарелки,приписываемые Вагнеру,Карлу Стэйнеру, Анжело Асти,и Жану-Батисту Грёзу.А потом,все,друг у друга,копируют информацию,и одна большая утка,становится правдой.Я,тоже не исключение.В прошлом году,я пополнила наш венский каталог,замечательными тарелками,приписываемыми Венской Королевской Мануфактуре.Конечно,сама ,информацию не проверяла,а зря.Потому ,что и Joseph Karl Stieler (1781-1858), Angelo Asti (1807-1903) и Jean-Baptiste Greuze (1725-1805),никогда сами не расписывали фарфоф,это их картины,служили сюжетами,для росписи.Вот сайт,ссылку мне дал наш специалист busher,который интересуясь Веной, обратил внимание,на недостоверность информации.На этом сайте,прямо говорится,что тарелки,с "стиле".
http://www.antiqforum.com/royal_vienna_home.html
Итак,собственно,обсуждаем,предлагаем,что же считать Веной?
Есть мнение,что термин "Королевская Вена",относится к стилю фарфора, который стал очень популярным в конце
19-го,начале 20-ого столетия. И не было единого производителя, под названием "Королевская Вена".А вместо этого,были десятки крупных и маленьких декораторов фарфора Германия и Австрия ,и именно они и произвели великолепные портретные тарелки и вазы,которые сегодня и считаются Веной.
__________________
"Ну, а женщины Одессы,все скромны, все поэтессы,
все умны, а в крайнем случае, красивы."В.Высоцкий.



Мой магазин

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:25.
PARKAL_2009 вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.10.2010, 13:01 #2
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,016
Репутация: 980324
По умолчанию

Очень хорошая тема поднята, Алена спасибо!

Почему же не было такого предприятия? Все было. Когда говорят Королевская Вена имеют в виду Wiener Porzellanmanufaktur (Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique) - это и есть Венская Королевская мануфактура, основана в 1718 году Дю Пакье. Знаменитый венский стиль оформления фарфора, ставший необычайно популярным. появился в конце 18 века, при директорстве Зоргенталя. Фабрика закрылась в 1864 году. Информацию по Вене желательно получать не из интернета, а из специальной австрийяцкой (не британской или американской) литературы, и все станет на свои места.
Поскольку все остальные предприятия, использовавшие щит в качестве марки, эксплуатировали стиль именно Wiener Porzellanmanufaktur, о которой шла речь выше.

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:27.
Мойша вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.10.2010, 13:01 #3
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,016
Репутация: 980324
По умолчанию

Достали из пыльного мешка. Статья была опубликована в журнале антиквариат № 11 за 2007 год

Valse de Vienne

Уж нет давно той великолепной Венской Императорской фарфоровой мануфактуры, которая царила на рубеже XVIII – XIX веков в моде на изделия из хрупкого белого золота. Но любой предмет, помеченный синим «щитком», раз и навсегда обретает мерцающий отблеск величия самой Блистательной (именно так, с Заглавной буквы!) мануфактуры Европы. Он ценен, как «плоть от плоти и кровь от крови» того Явления, равного которому по высоте художественного исполнения не было ни в одном из уголков Европы. Не было и нет, смею заметить…
«Имидж ничто, жажда – всё!». Если перевернуть этот рекламный слоган с точностью до наоборот, мы увидим с большой долей очевидности те задачи и приоритеты, которые стояли перед мастерами Wien-Ausgarten на рубеже веков. Жажда – ничто, имидж – всё! Для угасающей Священной Римской Империи германской нации не было задач важнее, нежели доказать свою состоятельность и право на существование любыми способами. В ход шло все: и династические браки принцесс Габсбургского дома начиная с сынов дома Бурбонов и заканчивая представителем семейки наследовавших им корсиканских мелкопоместных Буонапарте, и грандиозные военные союзы с древнейшими европейскими монархиями, и участие армии в авантюрах французского артиллерийского капитана, волею Судеб ворвавшегося в чуткую зыбь европейской и мировой политики на мутной революционной волне. Нашлось в этой череде амбициозных безумств место и совершенно особенной области – области фарфорового производства. «Сон разума, рождает чудовищ», говаривал современный той эпохе испанский живописец Ф. Гойя. Попробуем и его переиначить - сон умирающего, рождает совершенство. И никак иначе в данном случае!

Останавливаться на первых порах деятельности Венской мануфактуры периода дю Пакье (первой половины XVIII века) , мы сознательно не будем, оставив эту эпоху для исследования людям учёным, коим доступны недра архивов и музейные запасники. Рядовому коллекционеру нашего времени, встреча со столь раритетной продукцией практически не грозит. Шанс – один из миллиарда. Как правило, если речь идёт именно о таком шансе, он очень доступен по цене и ориентироваться в этой ситуации надо только на своё врождённое чувство Прекрасного. Начнём со времён более поздних, относящихся к середине века, когда мануфактуру взяла под своё, изнемогающее от дряхлости, крыло Империя Габсбургов.
Как это обычно бывает, когда речь идёт о фарфоровом производстве, всё на первых порах всё упиралось в процент прибыли, в профит. Как известно из документальных источников, норма прибыли на изделия теперь уже Императорской фарфоровой мануфактуры устанавливалась в диапазоне от 10-ти до 50-ти процентов от себестоимости. Сущие копейки по нынешним временам! Выделывали венцы хрупкий продукт, как истые арийцы, хорошо и на совесть. Нельзя сказать, что венский декор третьей четверти XVIII века сильно превосходил аналоги соседей, но некоторого своеобразия он, несомненно, добился. Особенно следует подчеркнуть привязанность именно австрийских живописцев к пурпуру, который, так и хочется сказать «красной», ан – нет, именно пурпурной нитью проходил по всем элементам флорального и орнаментально-отводочного декоров ординарных и не очень изделий завода того времени. Пластические и живописные композиционные решения при этом не блистали особенной креативностью, воспроизводя с вышеупомянутыми своеобразными колористическими нюансами майсенские образцы.
Надо сказать, что упадок саксонского производства в 1760-70-х годах вынудил эпигонов искать собственное лицо, собственные стили. Может быть, и слава Богу, что столп европейской благородной керамики в третьей четверти XVIII века несколько пошатнулся, утратив свою непререкаемую силу стилистического воздействия на европейские «порцелиновые» учреждения.

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:28.
Мойша вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.10.2010, 13:01 #4
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,016
Репутация: 980324
По умолчанию

Наиболее значимых успехов Венская мануфактура третьей четверти XVIII века добилась в пластике и разного рода скульптурных композициях, отличающихся оригинальными многообразием сюжетов и габаритами. Превосходная моделировка объёмов в сочетании с несовершенной, несколько наивной, росписью породили на свет Божий такое великолепие, значимость которого для общеевропейского декоративно-прикладного искусства оспорить никто не в состоянии. Из всех заводов того периода, только Венский завод может сравниться с основоположником жанра мелкой расписной фарфоровой пластики - Майсеном, с точки зрения безупречности во всех отношениях серий моно- и многофигурных фарфоровых скульптур. Кажущаяся небрежной на первый взгляд манера росписи статуэток, сообщает им необычайную жизненность, нехваткой которой отличаются многие композиции саксонцев. Плюс к этому – своеобразный венский орнамент золотом по кромке основания – полупримитивный, но такой рукодельный и, в силу этого, тёплый, человечный. Недаром, среди маститых коллекционеров, венская фарфоровая скульптура ценится по самой верхней планке. Жаль, что это очень перспективное в своей своеобразности направление в деятельности мануфактуры, практически сошло на «нет» к началу XIX века.
Возвращаясь к предметам сервировки, можно ещё раз отметить вторичность приёмов в моделировке и росписи изделий венскими мастерами, причём – на достаточно среднем уровне. Поскольку во второй половине XVIII столетия Майсен уже не играл определяющей роли в направлении развития этой области декоративно-прикладного искусства, заимствовались удачные находки художников других мануфактур, достигших вполне приличных успехов в разных направлениях декорирования своих изделий. Венские мастера пытались равняться и на Севр, и на Берлин. Увы, без особенных успехов, хотя нельзя сказать, что попытки эти были совершенно напрасны, ведь любой тренинг полезен и приносит рано или поздно свои плоды. Тем не менее, в 60-70-х годах старательно копируемые с иноземных образцов формы и сюжеты выглядели в исполнении венских мастеров несколько тяжеловесно и угловато, живопись не имела той лёгкости письма, которая свойственна оригиналам, а манеру её можно назвать скорее дилетантской, нежели профессиональной. Робкие попытки разработать свой, характерный стиль орнаментального оформления выглядели достаточно неубедительно на фоне орнаментальных решений, вводимых в оборот ведущими мануфактурами. Обобщая всё выше сказанное, можно сказать, что венская роспись того времени в массе своей отличается сухостью, скованностью и тяжеловесностью при некотором отсутствии оригинальности.
Такое положение вещей чуть не довело мануфактуру до преждевременного, бесславного конца в 1784 году, когда Иосиф II распорядился продать с молотка абсолютно бесперспективное с его точки зрения учреждение. Желание избавиться от этого балласта было настолько велико, что продажная цена была назначена почти на порядок ниже оценочной. Но даже это не помогло - покупателей не нашлось! Скрепя сердце, монарх сменил гнев на милость и, более того, сделал несколько распоряжений по финансовым и организационным вопросам деятельности завода, позволившим разрешить многие внутренние проблемы производства. Счастье, как и беда, не приходит одно. Волею случая, одновременно с этими новациями, пост директора мануфактуры занял Конрад фон Зоргенталь, человек, сумевший за кратчайшее время поднять Венский завод от положения третьестепенного провинциального заведения по выпуску недорогой посуды , до положения ведущего европейского фарфорового производства.

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:29.
Мойша вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.10.2010, 13:01 #5
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,016
Репутация: 980324
По умолчанию

Стратегическим ходом нового директора стал принципиально новый подход к подготовке художников мануфактуры. В отличие от конкурентов, мастера которых набивали руку на копировании гравюр, огромные собрания которых имела каждая уважающая себя мануфактура, Зоргенталь принял простое, лежащее на поверхности решение, не приходившее почему-то до сих пор никому в голову: учить художников-миниатюристов настоящим образом, не как мастеровых, а как профессиональных живописцев. То есть на уровне Академии художеств, никак не меньше. Со временем, когда преимущества такого подхода к подготовке кадров стали очевидны для всех и новые поколения живописцев всех крупных заводов только начали получать настоящее академическое образование, Венская мануфактура была уже вне досягаемости, поражая современников безупречной во всех отношениях росписью своих изделий. За двадцать лет, из старательных копиистов мастера Вены превратились в законодателей моды.
Новации следовали одна за другой. В совершенстве владея живописными приёмами, венские художники смело брались за решение любых задач. Благодаря этому, с 90-х годов XVIII века стали очень популярны изделия с миниатюрами, скрупулёзно копирующими живописные полотна известных художников всех времён. Это были не сухие, схематичные, колорированные воспроизведения гравированных листов из увражей, а полноценные академические копии великих холстов на более чем скромных пространствах зеркал тарелок, блюдец, туловах кофейников, чашек, ваз и других предметах. Благо, большинство богатейших собраний работ старых мастеров стало в конце века общедоступным для самой широкой публики, что давало возможность получить представление о работе не по чёрно-белым оттискам, а воочию и, следовательно, максимально точно передать колорит оригинала. Подхваченная повсеместно мода на «фарфоровые галереи» привела к тому, что к середине XIX века, наверное, всё художественное наследие Европы было более или менее точно воспроизведено на посуде и предметах убранства интерьеров.
Сдвинулось с мёртвой точки и развитие прочих элементов декора: рельеф, лепнина, позолота, крытьё кобальтом и крытьё с применением разработанных на мануфактуре новых красок. Смело внедрялось, например, использование люстрирующих красок различных тонов и для крытья тулов и бортов предметов, и для проработки отдельных элементов орнамента. Невероятно разнообразными были и способы нанесения позолоты, применявшиеся в различных сочетаниях, что придавало изделиям невиданное доселе великолепие. Один из излюбленных приёмов венских позолотчиков – обильное использование мастик в орнаментальных элементах, делавшее позолоту рельефной, создававшее иллюзию настоящего литого или чеканного золота. Орнаментика с применением вышеперечисленных элементов стала одним из самых значительных достижений венских художников, ярчайшим её отличительным признаком, воспроизвести который старательно пытались все без исключения европейские производители. Несмотря на агрессивность применявшихся для декорирования приёмов и материалов, австриякам удавалось добиться удивительной гармонии своих изделий в целом, чего не скажешь о последователях, подражания которых кажутся зачастую вызывающе-кричащими, перегруженными и даже несколько пошловатыми. Всё-таки академическое образование – великая сила, позволяющая балансировать на грани утончённой роскоши и кича, без риска сползания в сухой аскетизм с одной стороны, и в мещанское ухарство с другой.
Следует отметить и ту роль, которую венский фарфор сыграл в становлении и развитии ампира на первых порах его появления в конце XVIII века, когда раскопки Геркуланума и Помпеи всколыхнули интерес общества к римскому искусству. Открытые при раскопках фрески и мозаики были моментально воспроизведены со всем тщанием и старанием венскими художниками. Особенно поражают имитации мозаик с нанесённым по всей поверхности изображения мельчайшей сеткой, создающей полное впечатление того, что изображение состоит из тысяч кусочков смальты. Многие орнаментальные элементы с римских фресок, мозаик и утвари, послужили венцам основой для разработки декоров, ставших на долгие годы обязательными для ампирных изделий, и не только в керамике. Помпеянский стиль, предшественник ампира, во многом обязан своим появлением именно австрийским мастерам, сумевшим плавно перейти от строгой лаконичности позднего классицизма к помпезной роскоши ампира настолько органично, легко и непринужденно, что порой отнести тот или иной предмет рубежа веков к тому или иному стилю – вопрос скорее убеждения, нежели наличия чётких, бесспорных критериев.

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:30.
Мойша вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.10.2010, 13:01 #6
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,016
Репутация: 980324
По умолчанию

В области формы и лепного декора, Вена так и не открыла Америки, удачно приспособив для своих нужд самые распространённые конфигурации и элементы. С большим успехом на рубеже веков эксплуатировался обычный цилиндр, позволявший сконцентрировать внимание зрителя на живописном декоре, не отвлекая вычурностью форм. Обильно и всегда к месту использовались различные маскароны, хорошей лепки и с позолотой разных фактур и оттенков. Попытки создать свою, неповторимую форму объёмных предметов постоянно предпринимались, «поисковые» предметы достаточно многочисленны и разнообразны. Однако, своего, венского стиля в объёме так толком и не получилось.
Теперь, пару слов о роли личности в истории. В нашем случае – о роли Зоргенталя в истории Венской мануфактуры. То, что она была огромна и бесспорна, более или менее понятно. Увы, как оказалось, без Зоргенталя мануфактура существовать не смогла. Он был тем стержнем, той основой, которые держали всё огромное производство на недосягаемых высотах. С кончиной своего выдающегося директора в 1805 году, Венская мануфактура стала потихоньку оседать, сначала незаметно, а потом всё быстрее и быстрее сдавая свои позиции. Снижался уровень живописи, увеличивалось количество заимствований. На смену великолепным многофигурным живописным миниатюрам пришли скромные по цвету и композиции миниатюрки. Нет, качество их было вполне пристойным, но таким качеством могли похвастаться в Европе многие. Сюжеты тоже не блистали оригинальностью, декор упростился, стал гораздо скромнее. Запаса жизненных сил, которые Зоргенталь вдохнул в своё детище, хватило лет на 20-30, тот срок, пока работали ещё мастера, пришедшие в эпоху «золотого века» завода. Плюс ко всему – изнурительные наполеоновские военные компании, прокатившиеся по Империи, смена стилей, отсутствие дотаций. Мануфактура умерла тихой смертью, от старости и немощи в 1866 году.
Те заводики, которые пытались возродить славу Великой Вены в конце позапрошлого – начале прошлого века, не добились ничего, пытаясь воспроизвести роскошь времён Зоргенталя современными им способами. Более того, не имея академического образования, вкуса и тонкого чутья границы великого и смешного, заводчики сделали из классических венских приёмов декора такой гоголь-моголь, по сравнению с которым даже изделия Кисловодского завода выглядят безупречными шедеврами…

В заключении о марках. Маркировка венского фарфора тех лет делает коллекционирование его настолько приятным и простым, что хочется ещё раз произнести слова благодарности в адрес Конрада фон Зоргенталя, при котором она и была введена. Ещё одно гениальное по своей простоте нововведение, плодами которого мы с благодарностью пользуемся и по сей день. К подглазурному кобальтовому щиту были добавлены в 1783 году две цифры, указывающие на год изготовления. С началом нового века, добавилась третья цифра – «8», что свидетельствовало о том, что Зоргенталь мечтал о долгой и счастливой жизни своего любимого детища и озаботился тем, что бы изделия 1783 и 1883 года никто ненароком не спутал между собою.
Подглазурным кобальтовым щитом разных размеров, конфигураций и насыщенности (наносился вручную) маркировали продукцию в обязательном порядке с 1749 по 1827 год. После 1827 года, в обиход вошёл щит, вдавленный в тесто, который применялся и до 1749 г. После 1860 вернулись к подглазурному кобальту, но, как оказалось, ненадолго.
Марки до 1749 года мы, как договорились, рассматривать здесь не будем, это отдельная тема. А вообще, маркировка венского фарфора достаточно хорошо и полно изучена вплоть до исчерпывающей расшифровки всех процарапанных и вдавленных в тесто, написанных красками и золотом на глазури знаков модельмейстеров, боссиеров, художников, позолотчиков и прочих участников процесса. Вся эта полезная информация многократно приведена в специальных изданиях, посвящённых именно Венской фарфоровой мануфактуре. Как, например, карманного размера книга «NEUWIRTH Markenlexikon fur Kunstgewerbe, Band 4 Osterreich, Wien, 1978» из которой можно узнать о людях изготовивших предмет, оказавшийся у Вас в руках, если и не всё, то почти всё!

Последний раз редактировалось TamaraS; 06.12.2013 в 12:30.
Мойша вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.03.2012, 22:38 #7
Заблокирован
за нарушения Правил Форума
 
Регистрация: 20.01.2011
Адрес: Чехия
Сообщений: 20,280
Репутация: 1253706
По умолчанию

Марки Венской фарфоровой мануфактуры

Часто можно встретить имитации венского фарфора. Вот чем отличается настоящий венский фарфор от подделок и имитаций:

Все синие надглазурные марки "под Вену" свидетельствуют о подделке. В начале существования фабрики (1744-1749) марку иногда ставили красной, пурпурной, черной или золотой краской надглазурно, но только не синей.

Настоящая венская марка несимметрична, будь она подглазурной или надглазурной.

Марка фарфора Вены не похожа на пчелиный улей.

Настоящий антикварный венский фарфор имеет только следующие номера в тесте:

0 - 60 номера формовщиков и гончаров

84 - 99 и 800 - 864 соответствуют годам с 1784 по 1864 гг.

Следующие номера надглазурно - это номера художников Венской мануфактуры: до 155 в цвете, знак до 27.

Все остальные номера свыше указанных свидетельствуют об имитации.
Миниатюры
P1080418.JPG   P1080415.JPG   P1080416.JPG   2e79981c4DBB8C26-E940-4369-8A3B-3C8E114ECBC7.jpg  

Последний раз редактировалось TamaraS; 16.03.2014 в 11:57.
TamaraS вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.03.2012, 16:38 #8
Специалист раздела "Фарфор"
 
Аватар для Рустам
 
Регистрация: 19.03.2010
Адрес: Россия, г. Казань.
Сообщений: 20,031
Репутация: 11648880
По умолчанию

1817г.
Миниатюры
1817г.jpg  
Рустам вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.03.2012, 16:39 #9
Специалист раздела "Фарфор"
 
Аватар для Рустам
 
Регистрация: 19.03.2010
Адрес: Россия, г. Казань.
Сообщений: 20,031
Репутация: 11648880
По умолчанию

1821г.
Миниатюры
1821г.jpg  
Рустам вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.03.2012, 16:40 #10
Специалист раздела "Фарфор"
 
Аватар для Рустам
 
Регистрация: 19.03.2010
Адрес: Россия, г. Казань.
Сообщений: 20,031
Репутация: 11648880
По умолчанию

1730г
Миниатюры
1730г.jpg  
Рустам вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 14:00. Часовой пояс GMT +3.

Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot Дизайн: DreamWebStyle
службы мониторинга серверов
vBulletin Optimisation provided by vB Optimise (Pro) - vBulletin Mods & Addons Copyright © 2024 DragonByte Technologies Ltd. ()