[veravolk]

Первомайский фарфоровый завод.Песочное.
Не следует путать с Песоченским заводом — предприятием по производству керамики, давшим начало городу Кирову (Песочне) Калужской области.
Первомайский фарфооровый завод (ЗАО «Первомайский фарфор») — предприятие по производству фарфора в посёлке Песочное Рыбинского района Ярославской области.
Предприятие основано в 1884 году купцом П. А. Никитиным как кирпичный завод. Через год на нём было
освоено производство фарфоровой и фаянсовой посуды и предприятие стало называться «Фабрика
фарфоровой и фаянсовой посуды Павла Андреевича Никитина и К в Рыбинске». В 1886 предприятие было
продано торговому дому «Карякин и Рахманов», в 1894 году оно оказалось в собственности лидера
отрасли «Товарищества по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова».
В XX веке предприятие сосредоточило свое внимание на фарфоровой продукции, в связи с чем производство фаянсовых изделий было полностью прекращено.
В 1936 году появилась художественная лаборатория, где в разные годы работали художники: М. Ф.
Паламарчук, И. И. Гончаренко, Д. Э. Клювгант, В. С. Губанов, Н. Г. Леонтьева, Н. Н. Ораевский, Л.
М. Горбунова и Ю. Н. Горбунов, скульпторы В. А. Шестопалов и Ю. М. Львов.
Коллекции изделий завода хранятся в Рыбинском и Ярославском музеях-заповедниках.


В феврале 2013г. завод признан банкротом
http://www.yar.aif.ru/money/details/876757
http://yaroslavl.rfn.ru/region/rnews...&iid=265245601

[veravolk]

Орлов Владимир Васильевич, (1923–1979).старший художник ЮФЗ

Работал на Первомайском фарфоровом заводе в пос. Песочном Ярославской обл. (1939–41, 1945–63). В 1941–45 гг. на фронте, с боями дошел до Берлина, участвовал в штурме рейхстага. С 1963 г. на Южноуральском фарфором заводе: начальник живописного цеха (1963–65), старший художник заводской художественной лаборатории. В 1967 г. окончил курсы повышения квалификации гл.художников. Работал над созданием разнообразных форм, композиций, рисунков, фарфоровых изделий. Фарфоровая посуда с росписью Орлова пользовалась большим спросом у населения.

Орлов принимал участие в художественных выставках различного уровня, в т. ч. международной в Монреале (Канада: 1974). Набор из 5 чайников «Помидор» (автор формы Федяев С. А., росписи Орлов) отмечен дипломом и пр. Работы Орлова представлены в экспозициях заводского и Южноуральского городского музеев).

[Уля]

С 1923 г. подготовка формовщиков и живописцев по фарфору осуществлялась под руководством опытных специалистов в школе фабрично-заводского ученичества (ФЗУ). В 1923–1932 гг. в ней работали скульптор И. Г. Патрикеев, живописец В. М. Грязнов, заведующий точильным отделом С. Г. Сизов, заведующий живописным от-
делом Н. С. Иванов — художник, преподаватель и неординарная личность Г. В. Лесовик3.
С 1936 г. «Рыбинская Первомайская фарфоровая фабрика» в Песочном
на Волге изменила название на «Государственный Республиканский Автономный Первомайский фарфоровый завод» (ПФЗ), на котором в это же время начала работу художественная лаборатория4.
Возможно, что «художественная лаборатория» действовала на Первомайской фабрике уже в 1934–1935 гг., но не выделялась в само-
стоятельную структурную единицу, а была частью живописного отдела.
Место работы нескольких «писарей» и «манрщиков» значилось в карточках учёта как «в лаборатории при живописном цехе»5. В эти годы начальником данного цеха был художник Александр Иванович Милованов (1892–?) —уроженец деревни Авсюнино Куровского района Московской области. Он имел среднее образование, сначала работал на фабрике писарем — живописцем по фарфору, а с 1934 по 9 декабря 1939 г. был заведующим живописным цехом.
В 1934–1935 гг. на заводе работало несколько мастеров росписи, которые позже вошли в состав художественной лаборатории, задачами которой
было создание образцов-эталонов и оригинальных произведений, выставочной и заказной продукции. Сохранились уникальные и редкие предметы,выполненные на высоком профессиональном уровне.Среди авторских работ того времени — несколько подарочных из-
делий с надписями. Скромный и небольшой орнаментальный элемент
из цветных квадратиков с золотыми отводками изящно украсил все изделия чайного сервиза. Дарственная надпись золотом: «4-й Рыбинской городской конференции В.К.П.(б) от ударников Первомайской фарфоровой ф-ки 7/I-1934 г.» — играла немаловажную роль в декорировании форм Предметы другого чайно-кофейного набора декорировались точно выверенными вертикальными и горизонтальными полосками зеленого, синего и красного цвета. Ленты и усики,пунктирные и волнистые линии, пересекаясь, образовали своеобразный клетчатый орнамент.

[Уля]

«Пленуму Рыбинского Горсовета 1934 г. от рабочих Первомайской фабрики» было адресовано декоративное блюдо с портретом одного из лидеров Коммунистической партии — М. И. Калинина. Основное письмо
исполнялось монохромно, в теплой коричневой гамме, его обрамлял темно-пурпурный бортик с орнаментом и надписью золотом. На другом блюде, также 1934 г., развернулась сюжетная композиция с изображением самолетов, парящих в воздухе, и надпись по окружности: «Слава мужественным челюскинцам, слава Красным летчикам. / От рабочих фарфоровой В одном из овальных медальонов вазы малиного крытья неизвестный мастер изобразил фельдмаршала М. И. Кутузова в военном мундире с орденами. На противоположной стороне — вид на Московский Кремль с куполами соборов и Спасской башней в центре. Медальоны окантованы золотыми лавровыми венками, между ними орнаментальная композиция из знамен и воинских атрибутов с барабаном в центре. Изображение архитектуры на вазе исполнялось, скорее всего, в 1935–1936 гг. (?) Для 1930 гг. необычно включение в композицию церковных куполов, увенчанных крестами, и Спасской башни с двуглавым орлом. Замена двуглавых орлов на кремлевских башнях на рубиновые звёзды началась в 1935 г. Художник,выполнявший данную роспись, не видел символов новой власти над Кремлём. Создание вазы могло быть приурочено к 125-летию Бородинского сражения которое праздновалось в 1937 г.О прямом влиянии художников Дмитровского завода на Первомайский фарфор свидетельствуют не только аналогии в изделиях, но и конкретные данные. В отчетах 1936 г. среди затрат предприятия значилась интересная статья: «расходы по командировке с Дмитровской фабрики на Первомайский фарфоровый завод художника Бардюкова по улучшению художественных оформлений» Николай Ксенофонтович Бордюков (1889–?) был одним из старейших художников Дмитровского фарфорового завода. До 1917 г. он некоторое время работал в ювелирных мастерских у Фаберже. В 1934 г.пришел на Дмитровский фарфоровый завод, был руководителем его художественной лаборатории. В начале 1930 гг. Н. К. Бордюков исполнил несколько тематических росписей, орнаментальные работы художника напоминали перегородчатые эмали. После 1936 г. имя Бордюкова среди мастеров Вербилок не упоминалось9. В этом году он был направлен в командировку на Первомайский фарфоровый завод, согласно распоряжению заместителя начальника Управления фарфорово-фаянсовой промышленности. В своих изделиях Н. К. Бордюков продолжал и развивал художественные приёмы модерна начала XX в. «с особым строением орнамента, где контуры мелкого рисунка отведены золотом и внутри заполнены цветом»

[Уля]

Большую роль в формировании лаборатории на ПФЗ сыграл неорди-
нарный мастер Виктор Сергеевич Губанов (1912–?) — художник по фарфору,работавший на Первомайском заводе в 1930 гг. Получив среднее образование, В. С. Губанов поступил на фабрику с ноября 1928 г. сначала служащим,хронометражистом, нормировщиком. С 1935 г. стал младшим художником живописного цеха, в 1937 г. окончил курсы повышения квалификации художников, и был назначен начальником художественной лаборатории (1937–1941 гг.). Декор изделий В. С. Губанова очень разнообразный, иногда он не имел упорядоченного ритмического орнаментального ряда. Поверхность сосудов словно обрастала чешуйками и завитками, витиеватыми, причудливыми растениями. Палитра не имела чистых и простых цветов, всюду сложные оттенки — сиреневатый, бирюзовый, пурпурный, золотисто-охристый. Как и у Бордюкова, границы деталей подчеркивались золотыми нитями, внутри цвет не лежал гладким и ровным пятном, а растекался, имея растяжку в тоне и переливы. Очень контрастно по отношению к данным изделиям смотрелись строгие, линейные монохромные рисунки В. С. Губанова. Точно выверенные и выстроенные по форме, они по структуре напоминали графику модернафику модерна.В 1936 г. В. С. Губанов выполнил роспись чайного сервиза в память о беспосадочном перелёте В. П. Чкалова, Г. Ф. Байдукова и А. В. Белякова по маршруту Москва — Петропавловск-на-Камчатке — остров Удд. По нижней части бортиков сосудов выстроился архитектурный ряд со стенами,башнями и другими объектами Московского Кремля, в воздухе над которыми летящий самолёт. На зеркале сервизного блюдца начертана карта с проложенным по ней маршрутом перелёта Для сельскохозяйственной выставки 1939 г. В. С. Губанов исполнил изделия, декорированные сказочными птицами и диковинными растениями.На ярком и плотном красном фоне расположились пёстрые, но мягких оттенков, детали, очерченные золотом. Контрастное синее обрамление со стилизованным растительным орнаментом замкнуло границы формы и усилило мажорное, праздничное и игривое настроение Отдельную группу составляли изделия В. С. Губанова, выдержанные в строгих «ампирных» принципах декорирования, с овальными медальонами и «саксонскими» букетами в мягкой гамме с преобладанием розово-рубиновых, голубых оттенков.В августе 1939 г. В. С. Губанову было поручено организовать работыпо внедрению фотокерамики и расширению использования подглазурных красок. В. С. Губанов совместно с Н. Е. Колюном подготовили материалы по технологическому процессу подглазурной раскраски солями, предоставили образцы и «план расширения подглазурных разделок,обеспечивающий ежемесячный выпуск не менее 20% раскрашенных изделий без муфельного обжига» К массовой продукции, декорированной кобальтом, относилась чайная посуда с виноградными гроздьями и декором, напоминающим кружево, свисающее с бортиков ажурными, кружевными уголками. В этой же технике исполнялись авторские образцы, несколько изделий расписал Л. С. Смирнов

[Уля]

Леонид Сергеевич Смирнов (1909–?) работал художником по фарфору художественной лаборатории ПФЗ в 1937–1941 гг. Получив образование в сельской школе, он с 1924 г. работал на фабрике на складе готовых товаров упаковщиком, отборщиком. В начале 1937 г. он был переведен в живописный цех учеником художника, а через месяц стал мастером росписи по образцу. В его росписях предметов восточного набора с пёстрым «ковровым» орнаментом из мелких элементов чувствовалось влияние В. С. Губанова.В центре тулова чайника располагалась крупная круглая розетка с цветком.Всё тулово застилали цветы с лучистыми лепестками, кружки, ветви с завитками, фон заполнялся бесформенными пятнами голубого, красного,зеленого цвета Многими мастерами этого времени применялся орнаментальный мотив чередующихся, белых и контрастных цветных полос, дополненных растительным орнаментом по ним. Несколько выразительных работ Л. С. Смирнов выстроил именно по такому принципу. Варианты декорирования создавались на основе монохромной росписи кобальтом, хромом или пурпуром. Вертикальные ленты с мелким орнаментом золотом оплеталисосуды, на белых полосках выстраивался узор с «восточными» мотивами:веточками с цветами, напоминающими пионы, или коробочками с хлопком Опытным мастером росписи по фарфору был Борис Иванович Филиппов (1910–?). В 1930 гг. он работал в лаборатории ПФЗ, в 1941–1947 гг. участвовал в Великой Отечественной войне, с 1948 года вернулся на преж-нее место работы. Неординарным являлся его подписной доливной чайник 1939 года. Поверхность тулова художник расписал цветными, переливающимися пятнами, окантованными золотом, словно окутав поверхность мозаичной смальтой или россыпью камней. Грамотно расположив и подобрав оттенки цветов, автор соединил их в мелодичную гамму, позволяющую держать форму сосудаВ 1937–1938 гг. в составе художественной лаборатории был мастер
росписи Николай Герасимович Тимонин (1908–?) — опытный манерщик, работавший на фабрике с 1923 г., с 1939 г. ставший начальником отдела подготовки кадров завода. В эти же годы на Первомайском работал художник Константин Иванович Шамин (1912–?), перешедший позже, в 1939 г.,на Конаковский фаянсовый завод14. В собрании Рыбинского музея сохранился его подписной сливочник с сюжетной композицией по мотивам произведения А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937 г.) В 1938–1939 гг. для Первомайского фарфорового завода по персональному договору выполняла заказы художник Эсфирь Михайловна Гинстлинг (1904–1993). В 1925–1931 гг. она обучалась во ВХУТЕИНе. Учителями художницы были такие выдающиеся педагоги и яркие творческие личности:И. М. Чайков, И. С. Ефимов, П. Кузнецов, В. А. Фаворский, В. Е. Татлин,Л. А. Бруни. Первые работы в керамике Э. М. Гинстлинг начала создавать в 1930 гг. С 1934 г. она стала работать в Институте кустарной промышленности художником в керамической лаборатории. С 1936 по 1942 г. в составе треста Росфарфор принимала участие на выставках в Лейпциге и в Измире.В её изделиях сочетались простота и изысканность. Одной из её авторских работ, выполненных на Первомайском заводе, стала чайная пара с подглазурным кобальтовым орнаментом из деликатных стилизованных цветов

[Уля]

1938–1939 гг. и на Первомайский фарфоровый завод приезжали палешане, которые ранее учились и работали в Артели древней живописи. Известны некоторые их имена — Н. А. Гамин, В. А. Еремин, Б. И. Ерзунов, Н. И. Еров, К. Н. Сафонов. Источниками данных сведений явились не только архивные материалы, но и сохранившиеся изделия с явными влияниями технических приёмов миниатюрного письма. Один из кофейников украсила многокрасочная тонкая живопись, дополненная золотыми «оживками». Композиция с игриво скачущей тройкой лошадей словно «умчалась» с крышки палехской шкатулки

[Уля]

В работах художников ПФЗ органично сочетались индивидуальное творчество и общие тенденции, происходившие в этот период в декоративном искусстве. На приведенных здесь примерах можно увидеть, как между предприятиями прикладного искусства происходил взаимообмен опытом, технологиями, мастерами. Творческое и исполнительское развитие направляли специалисты Института художественной промышленности (организованного в 1931 г. НИИХП), Художественный совет Главного управления фарфорово-фаянсовой промышленности, в состав которых привлекались известные искусствоведы.В данном сообщении невозможно рассказать обо всех авторах и оригинальных образцах, заслуживающих внимания. Множество вариантов для оформления изделий разработали и другие художники, пришедшие на Первомайский завод в этот период: И. И. Гончаренко, Д. Э. Клювгант, Б. А. Легейда, И. В. Навозов, М. А. Норкина, М. Ф. Паламарчук (все с осени 1938 г.), А. А. Надулищев (1939–1940 г.), внесшие свой вклад в развитие лаборатории завода

[масепа]

Что осталось от завода, материал 2015г.:http://mastermajolica.ru/about/news/...LEMENT_ID=2450

[Уля]

Ваза с портретом М. И. Кутузова.
Первомайский фарфоровый завод. 1935–1936 г.
Фарфор, крытье надглазурное, роспись надглазурная, золочение, цировка. Высота 18,2.
.
В одном из овальных медальонов вазы малиного крытья неизвестный мастер изобразил фельдмаршала М. И. Кутузова в военном мундире с орденами. На противоположной стороне — вид на Московский Кремль с куполами соборов и Спасской башней в центре. Медальоны окантованы золотыми лавровыми венками, между ними орнаментальная композици из знамен и воинских атрибутов с барабаном в центре. Изображение архитектуры на вазе исполнялось, скорее всего, в 1935–1936 гг. (?) Для 1930 гг.необычно включение в композицию церковных куполов, увенчанных крестами, и Спасской башни с двуглавым орлом. Замена двуглавых орлов на кремлевских башнях на рубиновые звёзды началась в 1935 г. Художник,выполнявший данную роспись, не видел символов новой власти над Кремлём. Создание вазы могло быть приурочено к 125-летию Бородинского сражения, которое праздновалось в 1937 г
Фото никакие,лучше не получилось.Оффтоп

Но понять можно о чем речь.

Из статьи -Неординарный фарфор 1930-х годов Первомайского фарфорового завода