[Уля]

Первое время мастера работали в основном на одной форме (традиционный шаровидный чайник, небольшая полусферическая или конусовидная чаша). Несмотря на это, манера письма и красочные сочетания были очень разными, изделия получались контрастными по впечатлению, звучанию интонации, выразительности. Среди работ этого времени – чайные наборы, расписанные стилизованным орнаментом с использованием национальных «восточных» элементов и изделия, декорированные совершенно оригинальными узорами. Постепенно на Первомайском заводе обновления, начатые в фарфоровой росписи, затрагивали и форму изделий. В отчете за 1938 год говорилось, что «ассортимент фасонов и разделок изделий значительно расширен. Утверждены Художественным Советом 29 новых форм изделий, в том числе одна – нового фасона чайного сервиза, три новых фасона кофейного сервиза, одного нового фасона кукольного сервиза, двух ваз, шесть фасонов чашек и 81 вид новых разделок» В массовое производство были внедрены чайные сервизы «Первомайский», «Первомайский простой» (автор формы И. И. Гончаренко), кофейный сервиз (автор М. Ф. Паламарчук), вазы для цветов (автор И. И. Гончаренко).

[НатальяК]

1. Коновалова Н.Е. Художественная лаборатория на Первомайском фарфоровом заводе в 1930-е годы // «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА» — МГХПА, 2012. — №1/2. — С. 69-79.
2. Коновалова Н.Е. Неординарный фарфор Первомайского завода 1930-х годов // История и культура Ростовской земли. 2013. Материалы XXIII научной конференции – Ростов, 2014. – С. 257-269, (ил. с. 266-269).

[масепа]

Статья из еженедельной газеты Рыбинского района "Новая жизнь"
СКРОМНАЯ ХУДОЖНИЦА ИЗ ПЕСОЧНОГО
Жизнь в поселке Песочное в течение 130 лет была неразрывно связана с производством фарфора. Фарфор – это вид керамики из смеси каолина, кварца и полевого шпата. Для придания блеска и украшения его покрывают глазурью и расписывают красками. Аналога фарфору нет. Фарфор может подражать мрамору, золоту, драгоценным камням, а подражать фарфору не в состоянии ни один материал.

До революции Рыбинская фарфоровая фабрика в деревне Песочное принадлежала товариществу Матвея Сидоровича Кузнецова. Одним из направлений деятельности фабрики Кузнецова было производство сервизов – восточных, чайных, кофейных, мокко, столовых и прочих. Наряду с массовой продукцией на фабрике изготавливались также штучные заказные сервизы, которые нередко экспонировались на торговых выставках. Качество шло в ногу с количеством, техника шагала в ногу со временем, а стратегия основывалась на специалистах. У Матвея Сидоровича Кузнецова был принцип «Производить дешевый и качественный фарфор».
Имена первых Кузнецовских мастеров нам не известны. Изделия с подписью автора не могли появиться в те времена. Право личной подписи на донышке фарфоровых изделий художники фарфорового завода получили уже после национализации фабрики. Поэтому авторский фарфор имеет небольшую историю. Кузнецовский стиль постепенно уступил свое место многообразию авторских стилей, где лидеры и ведущие художники могли меняться очень часто.
Одной из таких художников была Галина Николаевна Леонтьева. Она поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году, а в 1941 году в жизнь ворвалась война. Фашисты начали бомбить Москву. Чердаки зданий обживали самые молодые и сильные жильцы дома, вооруженные щипцами, лопатами и прочими орудиями для уничтожения бомб. По утрам население домов, не спавшее ночью, выходило на авральные работы, подметало лестницы, собирало осколки стекол, расчищало дворы. На улицах возводили баррикады и строили укрепления. Сваривали противотанковые «ежи». Имена защитников столицы в тылу попадали в сводки Совинформбюро наравне с именами фронтовых бойцов.
В это тяжелое время Галина Николаевна работала в мастерских института, постигала все виды деятельности художника-конструктора в области проектирования и создания предметной среды. Сейчас это называется термином «дизайн».
На Первомайский фарфоровый завод она приехала по распределению, получив диплом с отличием в 1946 году. Оказалось, что роспись фарфора – дело совсем не простое, нужен большой опыт. Работала выпускница МИПИДИ в художественной лаборатории много и интересно. Уже с 1966 года она – член Союза художников. Ею созданы росписи восточных наборов, в которых уже тогда закладывался характер Песоченской росписи восточного ассортимента. Это красочные живописные рисунки стилизованных цветов, фруктов, растительного орнамента в прочищенном крытье. Ее произведения стали эталоном красоты восточной посуды в советское время, теперь искусствоведы по достоинству оценивают эти работы.
Она не использовала шаблоны росписи керамики, пошла путем поиска своих сюжетов и рисунков. Галина Николаевна впитала навыки живописцев завода и в своих рисунках использовала многообразие способов украшения изделий.
Ее набор «хлеб-соль» был признан одним из лучших в главке и, что было очень почетно, напечатан в каталоге Роспромфарфор. Восточные наборы с ее рисунками пользовались спросом в республиках Средней Азии, в Ираке и Иране. Она неоднократно была участником Выставки достижений народного хозяйства СССР, на одной из них получила заслуженную награду – серебряную медаль.
На всемирных выставках в Брюсселе и Индонезии ее работы были высоко оценены взыскательными членами жюри. Посетители оставили свои многочисленные записи в книгах отзывов об экспонатах выставки. Восточные наборы с ее рисунками продавались во всех странах мира.
По воспоминаниям ветерана труда, бывшей выпускницы художественного ремесленного училища №6 Алевтины Михайловны Астафьевой, Галина Николаевна – одна из первых хозяек в Песочном – повесила на окна красивые ночные занавески и стала законодательницей моды. Жительницы увидели современный стиль убранства квартиры и вскоре многие стали обзаводиться таким интерьером, украшали и преображали свои жилища.
Наталья Леонтьевна Коновалова вспоминает, что Галина Николаевна жила в их доме довольно долго. Ей помнится скромность художницы во всем, уважительное отношение к соседям – от малого до старого. Целых шесть лет после уроков, когда еще не было классных часов, Галина Николаевна приходила в их класс и рассказывала о творениях русских художников. Она говорила о художниках, их героях, как о своих близких людях. Наверное, именно это давало значительный эффект для детского восприятия.
Галина Николаевна не вышла замуж, может и поэтому ее семьей стал коллектив художественной лаборатории, лучшими подругами были художник Елена Васильевна Галахова и живописец-копировщик Надежда Михайловна Вагина. Они вместе гуляли по берегу Волги, собирали грибы. Эти простые женщины имели не только таланты, достойные похвал, но и были эталоном добродетели и душевного тепла.
Я познакомилась с Галиной Леонтьевной в свой первый год работы на заводе. За плечами этой тихой, скромной женщины был уже 25-летний опыт. К сожалению, через два года ее не стало – не вернулась после санаторного лечения…
Перед моим уходом на пенсию главный художник Юрий Николаевич Горбунов предложил в подарок собственноручно декорировать любой рисунок. Я выбрала кофейный сервиз Галины Николаевны Леонтьевой с рисунком «Ярославль». Это самый проникновенный рисунок, посвященный Ярославлю. В нем чувствуется динамика, свой ритм пространства, от него веет высокой любовью к родным просторам, уважением к старине.

Вера ЗИМНЯКОВА,
ветеран труда, бывший главный технолог
фарфорового завода

[масепа]

Г.Н.Леонтьева и ее работы (фото из этой статьи).

[масепа]

Материал о художнике завода Ю.Горбунове
СЛЕД НА РОДНОЙ РЫБИНСКОЙ ЗЕМЛЕ
Открытие уникальной выставки, приуроченной к 90-летию со дня рождения члена Союза художников СССР Юрия Горбунова, состоялось 31 мая в Песоченской школе. Большая часть жизни Юрия Николаевича была связана с Песочным и Первомайским фарфоровым заводом. Здесь его хорошо знали и любили. Поэтому в день открытия выставки жители поселка проявили такой искренний интерес к карандашным рисункам, картинам и акварели. Ведь на них изображены узнаваемые пейзажи, улочки и дома, лица знакомых людей. Эта выставка стала настоящим, хотя и поздним, откровением художника, ушедшего из жизни около пяти лет назад. Это разнообразие богатого духовного наследия мастера могло бы навсегда остаться в забвении, исчезнуть, если бы не инициатива и творческая активность краеведа, коллекционера и просто неравнодушного человека Александра Ямщикова.

«Гордится поселок своими талантами…» эти слова из песни, ставшей визитной карточкой Песочного (автор – местная жительница Вера Ивановна Селезнева), о таких людях, как Ямщиков и, конечно же, Горбунов.
Юрий Горбунов – родом из Москвы. Пятнадцатилетним юношей он поступил в художественную школу. В послевоенные годы учился в Московском институте прикладного и декоративного искусств на факультете архитектурно-художественной керамики, а закончил обучение в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной в 1955 году. По направлению приехал на Первомайский фарфоровый завод в качестве художника, а с 1963 года стал главным художником заводa. Почти всегда были при нем карандаш, краски, альбом. Большое количество живописных этюдов, написанных в окрестностях Песочного, и множество рисунков, набросков, сделанных с натуры в разное время, представлено на открывшейся выставке. Здесь интересные работы, выполненные пастелью на высоком художественном уровне, – портреты рабочих завода, а также серия женских портретов. Но в целом это лишь малая часть того, что создано душой и руками Юрия Николаевича.
В годы жизни и работы на заводе он неоднократно становился участником многих престижных художественных, художественно-промышленных выставок и ярмарок не только в нашей стране, но и в Англии, Японии, Германии, Югославии, Румынии, Финляндии, Афганистане, Сирии, Гане. В 1967 году его приняли в Союз художников СССР. Верной помощницей в делах и заботах живописца, вдохновительницей и музой в его творчестве была супруга Любовь Митрофановна – художница фарфорового завода. Совместно за годы работы на предприятии ими создано множество произведений: новые формы сервизов, различной посуды и не одна сотня рисунков для фарфора. Миллионными тиражами расходились изделия, выполненные по образцам этих художников.
Открывая выставку, глава района Александр Китаев отметил, что Юрий Николаевич – легендарная фигура.
– Хотелось бы выразить огромную благодарность Александру Алексеевичу Ямщикову за то, что в основном благодаря собственному энтузиазму он собрал картины, предпринял меры по их реставрации и представил на всеобщее обозрение, – сказал он. – Спасибо за помощь и поддержку в этом добром начинании главе поселения Александру Николаевичу Ящицеву, директору школы Сергею Александровичу Сенченко, первому заместителю главы районной администрации Татьяне Александровне Смирновой. Всем, кто способствовал тому, чтобы память об этом человеке сохранилась в наших сердцах и душах.
Первый заместитель главы администрации района Татьяна Смирнова в своем выступлении на открытии выставки обратила внимание на название события «След на земле» и на ее огромное просветительское значение. Потому что выставка объединяет в себе историю, краеведение, искусство, эстетику.
– Но самое главное, там присутствует предмет, которого нет ни в одной образовательной программе, – это уважение ко всему, что нас окружает. Выставка может послужить тому, чтобы наше юное поколение училось на примере своих земляков оставлять значимый след на этой земле, – отметила она.
Заместитель губернатора Михаил Боровицкий назвал событие в Песоч-ном ярким, значимость которого выходит за рамки не только поселка и района, но и области.
По его мнению, это возвращение из небытия творчества замечательного художника, как предвестник возвращения Песочного к той ипостаси, которой поселок известен в стране и мире.
Инициатору и организатору выставки пришлось приложить немало сил, чтобы о мастерстве художника и его чуть было не исчезнувших в небытие работах вновь заговорили и оценили их по достоинству.
– Началось с того, что один из соседей сообщил мне о портящихся в дырявом сарае картинах, – рассказывает Александр Ямщиков. – Состояние работ было очень плохое: сырость, плесень, зелень… Когда привез домой, разложил, то от них исходил затхлый запах. Неделю сушил и проветривал. К найденному добавилось то, что купил в комиссионке и что обнаружилась просто на свалках. А потом стали восстанавливать. Работа началась в августе прошлого года и, к удивлению многих, все намеченное удалось выполнить. Мне хочется отметить неравнодушие людей, к которым я обратился за поддержкой и помощью, в том числе материальной. Они отнеслись с пониманием. Работа была трудной и кропотливой. Непосредственное участие в ней принимал рыбинский специалист Юрий Владимирович Смирнов. Около сотни произведений художника удалось отреставрировать и представить на выставке. Земляки приходили ко мне домой. Я у них пытался получить хоть какую-то информацию о том, что изображено на рисунках, просил их поделиться своими воспоминаниями. В результате – получилась эта выставка. Она первая в истории поселка, посвященная замечательному художнику – нашему земляку. Хочется надеяться, что с течением времени она будет пополняться и обновляться, и будет вызывать такой же неподдельный интерес у посетителей, напоминая о таланте и трудолюбии русского народа, удивляя красотой и великолепием родной природы.
В отзывах посетителей выставки, которая разместилась в двух школьных кабинетах на третьем этаже, только благодарственные слова в адрес инициаторов и организаторов события, имеющего, как отмечалось, большое культурное значение для Песочного. Говорилось о том, что в каждом рисунке виден незаурядный талант, стремление заинтересовать и показать через художественные образы величие и красоту волжской стороны, Песочного, завода. По ним можно проследить, как выглядел поселок в период с 60-х по 80-е годы прошлого столетия.
В одном из отзывов написано: «Мы ощущаем тишину и провинциальность, и сквозь эту провинциальность прорастают ростки нового». С этим согласен и приехавший на открытие выставки Герман Дерунов.
– Александр Алексеевич Ямщиков – энтузиаст своего дела, – сказал он. – С этим прекрасным человеком я познакомился несколько лет назад, когда увлекся сбором материалов по истории своей семьи: об отце, который на протяжении большого периода времени был руководителем одного из крупных предприятий в Рыбинске, о дедушке… Кстати, мой дед жил в Песочном и был единственным на всю округу фельдшером. В Песочном прошло детство моего отца. И без помощи Александра Алексеевича было не обойтись в восстановлении родовых корней. Что касается выставки, она, действительно, впечатляет. Но это лишь малая часть того, чем окружен и что составляет сферу его забот и увлечений.
Знакомство с выставкой у многих посетителей вызвало желание оставить запись в книге отзывов. В какой-то момент даже образовалась очередь из числа расположенных к тому, чтобы поделиться своими мыслями по поводу увиденного: «Огромное спасибо
А.А Ямщикову и С.А. Сенченко за сохранение истории поселка Песочное», «Низкий поклон и благодарность всем, кто собрал по крупицам труды великого художника Ю.Н. Горбунова. Это важно для всех – для нашего будущего, для России», «Эта замечательная выставка всколыхнула в душе всю нашу жизнь, которая была порой нелегкая. Она навевает очень светлые положительные эмоции», «Всем большое спасибо за такой титанический труд по восстановлению памяти о Ю.Н. Горбунове – бескорыстном, душевном, отзывчивом человеке, художнике с большой буквы».
Николай КОЧКИН
(Газета «Новая жизнь» №21 от 6.06.13)

[масепа]

По этой ссылке можно ознакомиться с работами Ю.Горбунова из фондов рыбинского музея: http://iss.rybmuseum.ru/items?sa-fund=7&sa-author=923

[НатальяК]

http://admin.rostmuseum.ru/Upload/6a...5912681fa7.pdf
http://www.vmdpni.ru/museum/publicat...nik_statey.pdf
chrome-extension://mhjfbmdgcfjbbpaeojofohoefgiehjai/index.html
http://www.rybmuseum.ru/images/docum...eadings-15.pdf
chrome-extension://mhjfbmdgcfjbbpaeojofohoefgiehjai/index.html

[масепа]

По последней ссылке см. с. 226-235. Статья "Начальный период истории фарфоровой фабрики в Песочном".

[Росинка]

Труш Е.Я. - начальник лаборатории Первомайского фарфорового завода - за рабочим столом. Фотография Середина 1950-х гг.
живописный цех 1950е
Лаборатоия 1960е
1945-48

[Росинка]

На заводе.