[Statuya]

В 1963 году А. Бдеян работал главным художником Ереванского фаянсового завода, где по его эскизам внедрялось в массовое производство много художественных изделий из фаянса и фарфора.

"Лань". На фото 5 первый авторский образец из глины, на фото 3 - видна вдавленная авторская подпись и год 1961, остальные представленные здесь фигурки из фаянса и фарфора, которые по словам автора в 1962-63гг. выпускались на Ереванском фаянсовом заводе с таким клеймом . Фигурки ланей выпускались по одной модели и имели разные размеры (14-25 см), в зависимости от материала, температуры обжига и т.д.

[Statuya]

На фото 2 и 3 из фарфора высота 26,5 см видно клеймо ЕФЗ;
фото 4 и 5 - фаянс, высота 28,5 см вдавленная авторская подпись, 1962г;
фото 6 - глина, высота 26 см, авторский экземпляр 1962г.

Статуэтка "Обнаженная" выпускалась на ЕФЗ с 1962г.

[Statuya]

Имя Амаяка Бдеяна во многом связано с теми изменениями, которые произошли в армянском декоративно-прикладном искусстве за последние 16–20 лет. Обобщая характер этих изменекий, можно сказать, что поиски художников в этой области шли от точной, четкой утилитарности к декоративной раскованности. Декоративно-прикладное искусство стало активнее участвовать в создании окружающей среды, в оформлении любого процесса жизнедеятельности человека, отвечая тем самым уже не утилитарным, а духовным потребностям людей. С этим была связана серьезная смена принципов и методов работы в декоративном искусстве. В числе прочих трудностей едва ли не самой значительной было преодоление некоторой косности в восприятии этого вида искусства. И если сегодня эта инерция преодолена и зритель уже подготовлен к усвоению все усложняющихся форм керамических произведений, то немалая роль в этом принадлежит заслуженному художнику Армянской ССР Амаяку Бдеяну.
Искусство одаренного пластическим талантом художника известно не только в Армении, но и за ее пределами. Он участник всесоюзных и международных выставок в Италии, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Франции, Сирии, Канаде, Индии, Румынии, Швейцарии, ФРГ и других странах, где не раз удостаивался наград.
А. Г. Бдеян, напав свой путь в период ломки устоявшихся представлений, сразу подхватил эту тенденцию и предложил ряд новых пластических решений в керамике, не повторяющих уже известные образцы. Суть этих решений— в большей декоратизации, понятой в широком смысле слова.
Бдеян окончил Тбилисскую академию художеств, где кроме необходимых знаний приобрел и то, что впоследствии, когда он уже начал самостоятельный творческий путь в Ереване, помогло ему осуществлять свои замыслы. Это можно назвать особой чуткостью и целесообразностью в обращении художника с традицией, что способно придать самой отвлеченной идее очертания, гармоничность пропорций, красоту линии. Уже в первых работах привычные варианты трактовки того или иного предмета приобретают новую художественную выразительность и новый смысл. Рукотворный предмет в его творчестве становится важным средством обращения к чувству человека, он обогащается эмоциональной окраской, способной выражать больше того, что он фактически собой представляет. Такая тенденция порождала стремление к эксперименту, поиску. Вот отчего непосредственное участие Бдеяна в создании и работе экспериментально-керамической мастерской при Институте искусств АН Арм. ССР явилось естественной реализацией его творческих устремлений. Здесь Бдеян занимается вопросами теории и технологии, поисками фактуры, пластики, структуры, связанными с оформлениями интерьеров и экстерьеров, жилых и общественных зданий. Зернистая фактура с яркими вкраплениями цветной глазури служит декоративной деталью его блюд, тарелок, пепельниц, напольных и подвесных ваз. Цветовой акцент работ Бдеяна неотделим от четкости форм. Цвет накладывает на бдеяновские произведения некоторую мягкость, он как бы сглаживает углы, создает плавное перекатывание граней или, напротив, еще большее напряжение и броскость форм. Очевидно художнику здесь помогает станковая живопись, которая составляет часть его творческой работы.
Через декоративизацию вещи Бдеян умело находит возможность решать целый комплекс вопросов, включающих в себя острое сопоставление национальных акцентов со смелой технологической новизной. В разнообразных очертаниях приземистых или вытянутых (кувшинов угадываются традиционные формы армянских бытовых и ритуальных сосудов. Эти законченные сами по себе формы впоследствии служат для художника конструктивным элементом схемы для создания новых объемов. Однако в возникающих вновь формах, будь то камерные или монументальные, даже при самом поверхностном взгляде можно уловить органическое родство с древними прообразами.
С годами керамика А. Бдеяна приобретает все большую сдержанность и монументальность пропорций. В художественно-пластической цельности работ художника преобладает логически-конструктивное начало. Эта черта свойственна его декоративным работам крупного масштаба, рассчитанным на простор общественных помещений, на выход за стены интерьера. Сегодня поиски художника примыкают к сфере современного дизайна, обладающего большой конструктивной гибкостью: такие бдеяновокие работы можно разъять, перевернуть, используя каждую часть в отдельности и по-новому. И в каждом варианте есть элемент рациональности, исходящий из требований дизайна, но откорректированных чувством художника. Такие работы родственны современной архитектуре, одним из свойств. которой является наборность, способность наращивать и комбинировать по-разному однотипные элементы. Подобные произведения ассоциируются с оголенностью архитектурных форм, в них отражается машинный техницизм и иногда кажется, что наступил полный разрыв с традицией, но в генезисе форм прощупываются корни, уходящие в почву той материальной культуры, которая на сегодняшний день окружает нас как вторая природа, где человек живет, трудится и которая является результатом его творческой деятельности. Но, создавая вторую природу, человек руководствуется принципами и законами, извлеченными. из нерукотворной природы. Бдеяну удается высвободить этот глубоко упрятанный смысл, воссоздать некий драматический конфликт в предмете и красоту, рожденную не эстетической, а материально-технической деятельностью человека. В центре его внимания оказывается то свойство декоративно-прикладного искусства; которое возбуждает в зрителе чувство причастности к свершениям сегодняшнего дня и к его научно-техническому прогрессу.
Амаяк Бдеян был первым среди тех художников, которые начали активно развивать монументально-декоративное искусство в Армении.
Создание эстетически полноценных интерьеров— задача трудная, требующая максимальной точности и таланта. Оформляя высокие просторные залы и фойе или интимные камерные уголки интерьеров (Матенадаран, Театр им. Сундукяна, Шахматный дом, кинотеатр " Россия" и др.) художник создает такое предметно-декоративное решение, которое соответствует назначению этих помещений. В разработке комплексов отражается интерес художника к монументально-пластической теме, декоративно и ритмически насыщавшей архитектурное пространство. Такова, например, ажурная стенка, разделяющая интерьер на функциональные пространства в кинотеатре "Россия" и воспринимаемая как иллюзорная граница. Здесь разрабатывается мотив геометрического орнамента, складывающегося из суммы типовых элементов. К тому же эти элементы доступны для качественного исполнения при современном уровне строительной техники. Перегородки, собранные из них, придают интерьеру дыхание, исключающее пассивность чисто функционального пространства. Бдеяну удается создавать цельность в ансамблях, несмотря на разнохарактерность работ как по материалу, так и по манере исполнения. Здесь в полной мере проявляется одно из основных свойств его дарования — умение синтезировать архитектурные и декоративно-предметные формы.
Как неизобразительные, так и сюжетные тематические произведения Бдеяна отличаются свежестью и активностью пластических форм. Они овладевают ’Пространством среды, будь то парк, улица или подступы к отдельным зданиям. Многочисленные вазы, карасы на газонах, тротуарах, парках врастают в сложный, ’многоликий городской облик, внося легкий оттенок " лирического отношения" в его восприятие, вступая в противоречие с тем мнением, что монументальной керамике мало доступна лирическая выразительность.
Горизонты сегодняшней керамики очень расширились. Своеобразие позиций таких художников, как Амаяк Бдеян, позволяет связывать судьбы этого искусства с художественной культурой наших дней, так как цели его совпадают с главными задачами, которые стоят перед нашим искусством.

[Statuya]

Бдеян Амаяк Гургенович, родился в городе Тбилиси в 1925 году. По окончании школы решил поступить в Художественную Академию. Но шла война, и в 1943г. был призван в армию.
Любовь к рисованию не оставила его и на фронте: некоторое время работал в клубе дивизии художником. После демобилизации в 1947 году, сдав вступительные экзамены в Тбилисской Академии художеств, поступил на факультет живописи. Будучи студентом живописного факультета, часто бывал у товарищей-керамистов, наблюдал за их работой на гончарном кругу, смотрел на готовые изделия, переливающиеся сказочными поливами, чувствуя большую тягу к декоративному искусству. Став студентом III-го курса, подал заявление о переходе на факультет керамики. Но, так как было нужно изучить технологию и композицию керамики, требовалось пройти практику на заводе, пришлось начинать учебу с самого начала, но уже на факультете керамики, который окончил с отличием в 1957г.
С теплотой и большой благодарностью Бдеян вспоминает своих замечательных педагогов Давида Николаевича Цицишвили, Захария Петровича Маисурадзе и Гомелаури, которые с большим знанием композиции и технологии положили основу в формировании в нем художника-керамиста.
В 1959 году он переехал в Армению, в город Ереван, где был приглашен на работу научным сотрудником в секторе прикладного искусства вновь организующейся экспериментально- керамической мастерской Института искусств Академии наук Армении.
Керамическая мастерская в республике сыграла огромную роль для возрождения замечательной богатой традиции армянской керамики, такой же древней, как и ее история. В седых глубинах веков формировался армянский стиль гончарных изделий, выкристаллизировались их традиции, которые в последние десятилетия были преданы забвению.
В экспериментальной мастерской керамики велась работа по изучению армянских глин, пригодных для художественной керамики, изготавливались образцы для внедрения в массовое производство, а также велась теоретическая научная работа.
С 1957 года Бдеян стал членом Союза художников СССР. С этого же года систематически принимал участие во всех республиканских и многих всесоюзных и международных выставках.
В марте 1960 года была организована его персональная выставка в музее литературы и искусства, где было экспонировано восемьдесят пять работ. В-основном, на этой выставке были представлены декоративные вазы, карасы, кувшины, пластика малых форм. В этих работах он постарался придать национальный колорит и по новому открывал традиции. Общество и пресса тепло отозвались о выставке.
Первые его работы по оформлению интерьеров и экстерьеров начинаются с 1961 года, когда он оформил интерьер Матенадарана (ред. книгохранилище древних рукописей, арх. Марк Владимирович Григорян) свыше сорока керамическими работами. «При создании работ я стремился, чтобы мои произведения составляли единое в ансамбле здания, выполненного в стиле древнеармянского зодчества. Здесь у меня большие вазы черного лощения, висящие на цепях, а также карасы на металлических подставках. Местами эти вазы опоясаны геометрическими архаическими орнаментами. В вестибюле Матенадарана установил скульптуры «Грич» (ред. обобщенный образ пишущий на пергаменте истории), и «Цахкох» (ред. обобщенный образ художника, украшающий эти рукописи образцами и орнаментами)», - вспоминает керамист.
В ноябре 1961 года были отправлены в Италию, для советской выставки, его керамические работы «Лань» и «Кувшин с чашами».
С 1961-го по 1964 Бдеян вел педагогическую деятельность в г. Ереване в художественном училище им. Терлемезяна по классу оформление интерьера и экстерьера.
В 1962 году принимал участие на Международной выставке керамики в Праге, где его работы были удостоены почетного диплома всемирной Академии керамики.
1962 год стал большим событием в жизни керамиста, как участника выставки — поездка в Прагу, где он побывал на многих керамических мастерских и на заводах, а главное, осмотрел вторую Всемирную выставку керамики.
В 1962 году с шестью большими керамическими декоративно-парковыми вазами оформил сквер около большого зала Армфилармонии имени Арама Хачатуряна. Это первые декоративные формы в Ереване, которые своими силуэтами связались с городским пейзажем. В дальнейшем в центре композиции установил новую форму Сюжет «Родина, Диаспора, поддерживающие Арцах».
В 1963 году А. Бдеян работал главным художником Ереванского фаянсового завода, где по его эскизам внедрялись в массовое производство много художественных изделий из фаянса и фарфора. Это декоративные вазы для цветов, кашпо, декоративные фигуры, лань, сувениры.
Во всех этих работах автор стремился лаконичности форм и легкости массового производства.
За эти годы неоднократно в Изокомбинате художественного фонда Армении по его эскизам созданы десятки новых форм. Среди них фруктовые вазы, конфетницы, чаши, кувшины, настольные скульптуры «Мечта», «Купальница», напольные вазы и др.
В 1963 году две его двухметровые декоративные вазы «Карас» и «Хноци» были установлены на улице «Саят-Нова» в Ереване.
В 1963 же году в доме отдыха горсовета (арх. Джим Петрович Торосян, ред.) в Ереване, в Норке были установлены на плите бассейна две его декоративные вазы (1м.60см. и 90см.). Это удачный пример синтеза архитектуры с монументальной керамикой.
В 1964 году восьмью керамическими работами А. Бдеян оформил кафе «Аракс» (архитектор С. Кюркчян) и четырнадцатью работами кафе «Флора» (арх. Артур Тарханян, Спартак Хачикян, Грачик Погосян).

[Statuya]

В феврале 1964 года три его вазы и три скульптуры «Женские фигуры» экспонировались в Будапеште.
В том же году его работы из Москвы были отправлены на советскую выставку в Египет.
Его произведения — 15 декоративных ваз из шамота экспонировались в Дамаске (Сирия) и на Всемирной выставке в Канаде в г. Монреале.
В 1965 г. для предстоящей Всемирной выставки керамики в Швейцарии из представленных 500-та работ в Москве были отобраны 15, в том числе и его декоративная ваза «Урарту», за что керамист получил диплом. Ваза была выполнена в технике Матовой восстановительной глазури многократным обжигом.
В 1965 году он оформил тремя декоративными вазами угол улицы Абовяна и Саят-Нова в Ереване. В этом же году на противоположном углу улицы Абовяна и Саят-Нова, в газоне была установлена двухметровая декоративная женская фигура на гранитном пьедестале.
В дальнейшем место потеряло свою красоту из-за появления рядом со скульптурой на газоне ларька продажи сигарет и газет, и рядом со скульптурой монтированных огромных двух вентилей.
Надеемся, власти в скором времени перенесут ларек с газона и поменяют огромные вентили, которые портят композицию скульптуры и местности витрин детской картинной галереи Армении.
В 1966 году оформил зимний сад государственного академического театра им. Сундукяна (арх. Размик Алавердян).
Здесь оформлен большой керамический комплекс. Это 3-сюжетные 12-метровые колонны из шамота, каждая в 1 м диаметром, с барельефными изображениями из истории 2-тысячелетнего армянского театра. Тут же второй ярус зимнего сада поддерживает пять металлических колонн, между которыми композиционно расположены 7 ажурных выставок с изображением различных театральных масок. Внизу под колоннами, на протяжении зимнего сада, в зелени и в бассейне располагаются его 14 глазурованные декоративные вазы из шамота.
В 1966 году с архитектором академиком Самвелом Аркадьевичем Сафаряном и архитектором Грачиком Погосяном совместно участвовал в реконструкции ресторана «Арарат».
Новый ресторан напоминает интерьер армянского средневекового помещения, но в то же время он очень современен. Интересное решение нашло задник эстрады, где большими керамическими сюжетными плитками обрамлена стена 12 кв. м.
Интересная находка в банкетном зале в устройстве керамического камина.
В 1966 году двенадцатью керамическими шамотными вазами А. Бдеян оформил цветочный магазин по ул. Абовяна (арх. Степан Кюркчян).
В 1967 году оформил дегустационный и банкетный зал маслохолодильника в городе Ереване, здесь находится около тридцати керамических работ Бдеяна. Панно «Моя Армения» 80×3м, настенные вставки и декоративные формы, работы выполнены в шамоте патиной и эмалями (архитектор Мурат Асратян).
В 1967 году на выставке искусства Закавказья в Индии в г. Дели экспонировался его керамический сервиз.
В 1967 году на Советской выставке в Румынии в г. Бухаресте были экспонированы его декоративные керамические изделия в количестве15-ти произведений.
В 1967 году оформил салон красоты в г. Ереване двадцатью семью декоративными вазами из глины, шамота, выполненными в технике восстановительной глазури, эмали майолика (архитекторы Эдуард Сафарян, Феликс Акопян).
В 1967 году совместно с архитектором Грачиком Погосяном оформили экстерьер Института виноградарства и виноделия. Перед зданием построили панно 2,5×5м, стоящее на отдельной плите композиции «Сбор урожая», а рядом стоят три декоративные большие вазы.
В 1967 году ему было присвоено звание Заслуженного Художника Армении.
В 1968 году мною была создана композиция «Сила вечности искусства» — ажурный двусторонний барельеф из шамота, в металлической раме, висящий на цепях в вестибюле дома художников Армении.
Вместе с художником Давидом Ереванци он оформил на проспекте Маштоца интерьер и экстерьер кафе «Аргишти». На втором этаже на стене выполнено 10×2 м декоративное панно из шамота и чеканки, 4 настенных барельефа на камне. В экстерьере шамотная трехметровая женская фигура, поддерживающая балкон второго этажа кафе (архитектор Эдуард Алтунян).
В 1970 году совместно с Давидом Ереванци были оформили интерьер и экстерьер вновь построенного шахматного дворца (архитектор Жанна Мещерякова). Это большой комплекс, на фасаде которого чеканные условные шахматные фигуры, чеканки на дверях демонстрационного зала, роспись в вестибюле. Во дворе в зелени располагаются керамические условные шахматные фигуры, а также большой ажурный витраж, композиция «Моя Армения» из металла и керамики, размером 2,5×10 м.
В 1970 году в Москве с группой художников Бдеян участвовал в художественном оформлении вновь открывшегося кинотеатра «Ереван», где имеются 5 его декоративных ваз и 5 керамических, с металлической рамой, вставок — декоративных масок для пультов оркестра, а также скульптура «Девушка с виноградной лозой».
В 1970 году он оформил интерьер и экстерьер выставки народного достижения Армении около тридцатью декоративными формами. В этом же году тремя декоративными формами оформил вестибюль ресторана «Ани» при гостинице «Ани» (архитектор Эдуард Сафарян).

[Statuya]

В 1971 году его произведения экспонировались на международной выставке во Франции в г. Валорис.
С 1972 года он преподавал в Академии художеств, руководил курсом факультета керамики.
В 1973 году 4 его шамотных блюда майоликовой росписи экспонировались в Болгарии, Чехословакии и ГДР.
На Международной выставке керамики в Италии в г. Фаенца в 1973 году экспонировались 4 декоративные вазы, за которые он был награжден почетным дипломом.
В 1974 году в Ереване он оформил новый широкоформатный кинотеатр «Россия». Два яруса оформлены металлическими ажурными дверями-витражами с применением металла и глазурованными фаянсовыми ажурными квадратами. В центре рамы скульптурные двухсторонние объемные декоративные маски из шамота, композиция в двух ярусах, 40 квадратных метров (Архитектор Грачик Погосян).
В 1974 году в Швейцарии в г. Лозанне была организована выставка армянского декоративно-прикладного искусства и его персональная выставка, на которой он присутствовал. На персональной выставке были представлены декоративные сосуды, малая пластика, скульптуры, блюда и маски.
1975 году выставка переместилась в Женеву, и потом в ФРГ в г. Кельн, где керамист присутствовал как участник персональной выставки.
В 1976 году участвовал на выставке прикладного искусства Армении, организованной в Венгрии (Будапешт).
1978 году участвовал на выставке Армянского искусства в ФРГ.
1979 году установил 4-х метровую скульптуру из туфа «Армения-Диаспора» на кольцевом бульваре в Ереване.
1980 год — Оформил интерьеры и экстерьеры ВДНХа Армении. В экстерьере большие совершенные круглые шамотные формы размером диаметром в 1 метр. Также в интерьерах и экстерьерах было установлено около 15-ти работ декоративных форм из шамота разных размеров и тонов, покрытие разными глазурями.
1981 год — По линии союза художников СССР на один месяц был отправлен в творческую командировку в Румынию. Знакомился со страной, их искусством, художниками, особенно керамистами и их творчеством, производством, декоративно-прикладным искусством.
1982 год — Создал 3 монументальные декоративные женские фигуры из шамота, с фактурой и расцветками в серо-зелёных, синих и светло-коричневых тонах, размерами 1 м 80 см, 1 м 60 см, 1 м 30 см.
В 1983 году много занимался живописью, создал декоративные композиции женских фигур и натюрморты в технике масло и темпера.
1984 год — Оформил 23-ю работами интерьер Дворца Молодёжи в Ереване (архитектор Грачик Погосян).
В 1985 году в выставочном зале Союза Художников Армении открылась его большая персональная выставка, где было выставлено свыше 100 произведений. Вся выставка была поделена на отделы, где было представлено моё творчество с 1960-го по 1985 года. Чёрно-лащенная керамика из глины, шамотные декоративные формы, вазы, скульптуры разных фактур и форм. Множество разных размеров блюд и вставок, покрытые эмалями, глазурями и солями с разными оттенками. На стенах живопись, графика и метровые фотографии монументальных произведений, связанные с архитектурой.
1985 год — Верховным Советом Армении ему было присвоено почётное звание Народного Художника Армении.
1987 год — Творческая поездка в Прибалтику, в г. Дзинтари на 3 месяца, где интенсивно работал и создал интересную по замыслу технологию, около 30 работ в шамоте в восстановительном обжиге. В этом же году оформил 4 арки почётного зала Академии Наук 4-мячёрно-лащёнными большим вазами на цепях.
1992 год — С дочерью Каринэ Бдеян (Багдасарян) в Париже в галерее «Лесан» открыли выставку произведений, где была выставлена керамика, декоративные формы, скульптура, живопись и графика.
1994 год — Имея договор с галереей «Гие» с Мишелем, с дочерью Каринэ Бдеян (Багдасарян) открыли выставку, где была представлена новая керамика, маски, скульптуры женских фигур, отлитые в бронзе, графика и живопись.
1996 год — Открыл персональную выставку в Париже в галерее «Гие», где была представлена керамика, скульптуры из бронзы, маски, живопись.
2000 год — В Сардарапате в музее прикладного искусства Армении принимал участие с 7-ю работами из тонированного шамота.
2002 год — Принимал участие в выставке, посвящённой Дню Победы и освобождению Шуши. Это были 6 декоративных форм сложной техники, покрытые солями и поливами.
2011 год — В Ереване в выставочном зале Союза Художников Армении участвовал на выставке с большими блюдами в шамоте с росписью и патинированными шестью декоративными бронзовыми женскими фигурами.
“Любимый мой материал — шамот, которому я придаю все возможные фактуры. Работаю и поливами, особенно применяю яркие пенистые глазури, комбинирую различные техники. Стараюсь найти индивидуальный почерк технического совершенства вещей.
Фактурностью пытаюсь выявить сущность предмета, подчеркивая качества материала.
Так как керамика состоит из химико-физических сложных процессов, я люблю экспериментировать, достигая интересных эффектов.
Во время экспериментов в керамике иногда при умышленном дефекте бывает неповторимый художественный эффект (например, при недообжиге или переобжиге).
Один из важнейших принципов прикладного искусства (и не только прикладного) — сохранить вековые национальные традиции, придавая им современное звучание. Этой трудной задачи я стараюсь достигнуть в своих работах, как в утилитарной, так и уникальной декоративной керамике.
Искусство керамики универсально. Керамикой можно достигнуть той же эмоциональной выразительности, что и в живописи и скульптуре.
Будущее нашей декоративной керамики я вижу в ее применении в архитектуре. Синтез архитектуры с прикладным искусством, особенно монументальная керамика находится в центре моего внимания на протяжении всего времени моего творчества.” – Амаяк Бдеян

[Statuya]

Фасад здания украшен фигурами А. Бдеяна

[Statuya]

Дополнительные фото постараюсь предоставить, особенно, места указанные в тексте!
За коррекцию и дополнения, буду благодарна - это мой дебют в таком качестве.

[Statuya]

«Грич» (обобщенный образ пишущий на пергаменте истории), и «Цахкох» (обобщенный образ художника, украшающий эти рукописи образцами и орнаментами)

[Statuya]

маски