[Алесио]

Брошь фирмы Болина, Петербург, 1880-1890-е, золото, бриллианты, сапфир, 6,2х2,7см.

[Алесио]

Среди ювелирных фирм славились своими украшениями К. Болин, Х. Кеммерер, Л. Зефтинген. В изданном в С.Петербурге "Обозрении Лондонской Всемирной выставки" говорилось, что на первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году были отмечены диадемы, браслеты из бриллиантов, жемчуга, бирюзы и рубинов, броши, особенно в виде ветки из жемчуга стального цвета работы Болина, которые "решительно превосходили совершенством оправы все, что было на выставке, не исключая даже диадемы испанской королевы работы знаменитого парижского ювелира Лемонье".
Первый знаток и любитель Гоп, которому принадлежит "лучшее собрание ювелирных камней в Англии, купил браслет Болина на другой день" после открытия. Нравились публике бриллианты придворных ювелиров Кеммерера и Зефтингена, особенно гирлянда из изумрудов и бриллиантов, букет шиповника и ландышей "за благородство и изящество вкуса, а знатоки удивлялись превосходному выбору рубинов", украшавших берту (узкий воротничок, отделка на лифе платья), принадлежавшую графине Воронцовой-Дашковой.
К.Болина, участника многих всероссийских и всемирных выставок, имеющего многочисленные награды, на выставке 1870 года в Петербурге "за совершенную чистоту ювелирной работы, искусный подбор камней и изящество рисунков при долговременном существовании фирмы" наградили золотой медалью.

Табакерка фирма Болина, Москва,1908-1917, серебро, позолота, бумага, акварель, 3,2х6, 9х6, 9см.

[Алесио]

Фирма Болина выполняла многочисленные заказы царской семьи и двора. В 1874 году Александр II подарил великой княгине Марии Александровне парюр с бриллиантами и рубинами работы этой фирмы. Среди наиболее любимых изделий и камней Болина были - головные уборы из бриллиантов и жемчуга, браслеты и серьги с рубинами, броши аметистовые.
Московское отделение фирмы Болина в основном занималось производством серебряной посуды, предметов быта и туалета. Представители фирмы специально изучали орнаменты русской посуды XVIII века, делали фотоснимки с них в фондах Императорского Исторического музея в Москве в 1908, 1910 годах.

Всемирное признание получили произведения придворного поставщика, владельца ювелирной мастерской, основанной в 1873 году, Карла Августа Фердинанда Гана. Будучи австрийским поданным, он в 1892 году принял российское гражданство, с 1898 года получил звание потомственного почетного гражданина. Изделия К.Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм, были отмечены на Всемирной выставке в 1893 года в Чикаго. Наиболее известными работами мастерской Гана были - корона с диадемой и кокошником (1896г.), триптих с портретами царской семьи.

Складень фирма бр. Грачевых, Петербург, 1899, серебро, позолота, эмаль, 25,6х17,0см

[Алесио]

Крупной фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий была фабрика братьев Грачевых, основанная в 1866 году, с 1902 года имевшая звание придворных поставщиков. На всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов фирма заслужила золотые медали, в 1893 году бронзовую медаль за эмалевые и филигранные изделия. Братья Грачевы продавали свои изделия не только в России, но и за рубежом.
Фирма занималась производством предметов культа, быта, туалета, скульптуры, столовых и чайных сервизов, посуды. Для посуды были характерны украшения в стиле историзма. Фабрика братьев Грачевых была самой известной в Петербурге в изготовлении предметов в русском стиле.
К этому направлению можно отнести вазу со скульптурной фигуркой крестьянки и потир (см. иллюстрацию). Братья Грачевы работали с эмалью в разных техниках, в том числе с оконной, или витражной, и по гильошировке. Большое место занимала скульптура, которая часто становилась частью разных предметов - ваз, часов, письменных приборов и т.д.

Потир фирма бр. Грачевых, Петербург, 1899-1908, серебро, позолота, эмаль, перламутр, выс. 29,3см.

[Алесио]

Если в XVIII- начале XIX века Петербург был единственным центром и школой в России, то положение меняется во второй половине XIX века, когда в Москве стала зарождаться самостоятельная художественная культура, основанная на своих древних традициях, насчитывающих около тысячелетия. И несмотря на общую направленность искусства этого периода, различие школ заметно и в золотом и серебряном деле. Московская школа складывалась в русле национальной концепции.
Вторая половина XIX - начало XX века в истории московской жизни одна из ярких страниц - это время экономического и культурного подъема, когда создавались городские музеи, учебные заведения, красивый облик города, стала насыщенной художественная жизнь. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм.
Мастера-ювелиры с середины XIX века откликнулись на потребность общества в национальных формах, начиная с этнографического воспроизведения отдельных предметов, копирования орнаментов, использования народных мотивов для создания оригинальных произведений, включения гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок в украшении серебряных изделий.
Появились многочисленные солонки, повторяющие формы деревянных крестьянских солониц, ковшики, ковши, братины, чарки с орнаментами и формами XVI -XVII веков или надписями с пословицами и поговорками. Получили распространение серебряные изделия, блестяще имитирующие берестяное лукошко, поверхность дерева, холщовый мешочек и т.д. Впервые в истории русского ювелирного искусства темой украшения становится искусство и быт народа.

Ваза для фруктов фирма бр.Грачевых, Петербург, 1880-1890-е, серебро, хрусталь, выс.35см.

[Алесио]

Первой ювелирной фирмой, которая обратилась к отечественной истории и искусству, была фирма Сазикова. Имя основателя Павла Федоровича Сазикова, купца 3-й гильдии, хозяина небольшой мастерской в Москве, известно с 1793 года. В 1810 году он уже владелец фабрики по выделке разнообразных серебряных изделий, а в 1842 году был открыт филиал в Петербурге.
Фирма Сазикова считалась одной из лучших в середине XIX века, имела почетные грамоты, малые и большие медали за всероссийские выставки художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую золотую медаль и орден Почетного легиона за всемирные выставки в Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже, с 1837 года имела звание придворного поставщика.
На первой Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году, Сазиков Игнатий Павлович, сын основателя, выдающийся ювелир середины XIX века, представил коллекцию из девятнадцати предметов, украшенных по мотивам крестьянской жизни, что было совершенно новым явлением для дорогого и элитарного вида искусства.
Простые и близкие к действительности, разнообразные по сюжетам изображения - медведь-плясун с поводырем (любимый персонаж народных ярмарок и балаганов); казачка, играющая на бандуре; охтянка-молочница около деревянной бочки с крадущейся кошечкой на ручке и другие, выполненные чеканкой, украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье.

Сервиз чайный-кофейный фирма Сазикова, Москва, 1847, Серебро.

[Алесио]

Но главным ее произведением, за которое фирма получила золотую медаль, было большое напольное украшение-канделябр в виде скульптурной группы, посвященное победе на Куликовом поле.
В центре её - Дмитрий Донской, лежащий под елью в окружении бояр, военачальников, знаменосца и всадника, рассказывающих ему о победе. Канделябр создавался скульпторами И. Витали, П. Клодтом под наблюдением академика Ф.Солнцева для соблюдения исторических подробностей в одежде и вооружении.
Новизна стиля, красота рисунка, блестящее качество исполнения принесли И.Сазикову европейскую известность. Скульптурная группа выдержала сравнение с работами лучших ювелиров Европы, впервые русская фирма получила заказы из-за границы, в частности из Англии.
На выставке 1861 года И.Сазиков представил чернильный прибор в виде деревенской избы в окружении хозяйственных построек с многочисленными подробностями крестьянского быта -
колодцем, птицей и пр.
Пресса называла Сазикова за высокое качество чеканной работы русским Бенвенуто Челлини, отмечала, что в его изделиях почти все русское - и идея, и рисунок, и модель; он первый дал своим произведениям национальный характер. Знатоки не ожидали встретить в России "значительного фабриканта, соединяющего в себе искусство художника с ремеслом промышленника".

Икона Богоматерь Смоленская в окладе фирма Сазикова, Москва, 1854, серебро, сапфиры, рубины, эмаль, дерево, темпера, 25,0х20,0см.

[Алесио]

Среди ювелирных техник, кроме чеканки и литья, которые были преобладающими, фирма использовала эмаль, гравировку, чернь. Широко занималась изготовлением церковных предметов.
Московская фирма придворного поставщика И.Губкина была основана в 1841 году. В 1852 году И.Губкин пригласил для создания моделей художника-модельера И. Бортникова, прекрасного знатока русского орнамента, более десяти лет посвятившего изучению стилей орнамента в "специальном их применении к золотому и серебряному делу". Изделия фирмы сразу получили успех, и в этом несомненная заслуга Т.Бортника.
Среди работ, поразивших современников на выставке 1861 года в Петербурге, была небольшая серебряная позолоченная сухарница в виде плетеной корзиночки с небрежно наброшенной салфеткой, так умело подражающей настоящей, что невольно хотелось её потрогать, тем более, что посаженная на неё муха довершала обман. Сахарница была сделана по рисунку И.Борникова. Губкин один их первых выступил с изделиями, представляющими различные имитации. В дальнейшем подобные изделия с салфетками стали делать фирмы Овчинникова, Хлебникова.
Фирма И.Губкина успешно работала в чеканке и литье, резьбе, с эмалью, а также с чернью. В собрании Государственного исторического музея хранятся ковш и кружка, украшенные черневыми гравюрами с видами Москвы и Петербурга.

Стакан фирма И.Губкина, Москва, 1856, серебро, позолота, 9,7х7,8х7,8см.

[Алесио]

Кружка фирма Губкина, Москва, 1842, серебро, позолота, чернь, 10,0х9,0см.

[Алесио]

Хлебница. Фирма П. Овчинникова, Москва, 1876. Серебро, позолота.
5,3х27,0х37,0см.