[georg]

Сообщение от Huchting Отто Вальш написал по этому случаю шуточные стихи (подстрочник): Всадница – неудачница Что думает Луиза, слетая с жеребца? (конечно, не так ясно, как преподносим мы), У нее времени нет, и мыслит она кратко): Если не для плача это, то, может быть, для пения: (О лошади) Ты был так мил и смел сегодня утром, И съел кусочек сахара в конюшне.. Мы сияли так ухоженно и беззаботно - Что с тобой случилось, Мориц? (О конюхе) Ой, Ян, я бы не подумала так о тебе никогда, Как мог ты так слабо закрепить подпругу? Ты, может, считаешь это шуткой? И теперь, о, ужас, я должна была упасть с огромной лошади. (О любовнике) Где ты, дружок? Еще ты никогда не видел, Как ангельски стройна, и над землей парю... Ты бы подхватил меня, ужасно напугавшись, Но счастлива, Когда в твоих руках я бы прошептала «я жива»... (О муже) Ну, теперь, дорогой супруг, могу я доказать, Что на грани срыва нервного... И завтра же я еду в Биариц – И успех – это конечно твоя победа... (О горничной) Жоржета, твой совет дороже золота: Сиреневые панталоны под зеленым платьем Были эффектны! Я чувствую, Как мою подругу съедает зависть... (О зрителях) Не хватало еще прислать репортера, Однако против этого ничего не поделаешь. Все люди таращались, как сумасшедшие на меня...и на задранное платье... И что произошло? Луиза не поехала на море, Она сломала нос и большой палец на ноге, И многие недели ей пришлось лечиться.

Вот как-то так, в переводах я не силён)

Всадница – неудачница.
Мы вам расскажем медленно, с начала до конца
У нас хватает времени, терпения и воли -
О чём Луиза думала, слетая с жеребца.
И чем всё это кончилось, от поля и до боли.
О Жеребце:
Ты был очарователен, и мил, и смел с утра,
И съел кусочек сахара, что я дала в конюшне,
Ты так сиял, и я с тобой, прекрасная пора!
Что ж Мориц натворил сейчас, неужто стало скучно?
О Конюхе:
За что такая подлость, Ян! Ты вроде был не пьян,
Так слабо и бессовестно ты закрепил подпругу,
Коль то не шутка конюха, в подпруге был изъян,
А я теперь лечу полуживая от испуга!
О любовнике:
Вот жаль, что нет тебя со мной, ведь ты бы оценил,
Как я стройна, и ангелом лечу под небесами.
А ты бы подхватил меня, и из последних сил
Шептала б я тебе: «жива», и это между нами.
О муже:
Теперь, мой дорогой супруг, могу я доказать,
Победа над тобой - друзей испуганные лица.
Поскольку срыва нервного теперь не избежать,
Ищи меня на отдыхе в прекрасном Биарицце.
О горничной:
Жоржетта, золотой совет всегда имеет вес -
Про нижнее бельё, что под моим зелёным платьем.
Сиреневого цвета панталоны – это блеск!
Подруга в шоке от моей изысканности, стати.
О зрителях:
Смотрите и завидуйте! И где там репортёр?
Про задранное платье он напишет, ну и что же?
Таращатся и ахают, как будто до сих пор
Не видели зеваки ни белья, ни стройных ножек.

Луиза всё хотела поэффектнее упасть,
Но палец на ноге сломала, нос сломала тоже.
Теперь уже на море ей не ехать отдыхать,
Неделями лечиться – всё что дама нынче может.

[Huchting]

Есть на этом форуме Литературный раздел, а внутри этого раздела - тема "Учимся писать. Стихи." Ваш покорный слуга принимает участие в этой теме, и пользуясь этим, попросил ведущего поэта - мастера поэтического слова на антик-форуме Георгия принять участие в литературной обработке стихотворения "Всадница – неудачница". Результат превзошел все ожидания, в чем Вы можете сами убедиться. В заключение хочется поблагодарить Георгия за мастерскую литературную обработку стихотворения Отто Вальша. Спасибо, маэстро!

[Huchting]

Турок и турчанка на лошади, позднее – Похищение.

Шойрих мастерски изображал лошадей – здесь показан искусственный конь; тело и бедра верховой лошади напоминают скорее собаку, чем лошадь, гладкий, узкий хвост, параллельно вырезанные ноги, голова делают это заметным. Представленная тематика позволяет думать о волшебной деревянной лошади из 1001 ночи, которая приводилась в действие тайными механизмами, с помощью которых персидский принц Камр аль Акмар снова похитил свою любимую принцессу Шемсльнахар, прежде, чем он смог сделать её своей супругой. Юмористически, на свой лад, Шойрих обыгрывает эту тему. Чопорно и гордо правит принц своей волшебной повозкой, лёгкая как перышко, парит за ним возлюбленная. Одежда и упряжь – плод богатой фантазии. Чепрак мог происходить со своими накладными карманами для пистолетов со склада драгунского полка Фридриха. Без труда свисает сабля с правого бока коня. Только высокая княжеская шапка всадника в танцевальном костюме напоминает о его восточном происхождении, а одежда принцессы соответствует скорее спортивной одежде в «гаремном стиле», чем реальности сераля. Каким очарованием отмечен этот продукт абсолютного творчества с его линиями, стремящимся во все стороны, гармонией его сверкающих красок, с любовью и скрупулезно обозначенными подробностями.

Турок и турчанка на лошади - первая модель после долгой, страшной ссылки Пауля Шойриха. Забыты все страдания глубокой депрессии, которая на пять лет отдалила великого скульптора от искусства. Он снова здесь! Необременённый, веселый, полный юмора и безграничной фантазии, изобилующий идеями, возвратившийся, но и полностью новый. Шойрих начал работать осенью 1928 года, и уже в январе 1929 года в кассу мануфактуры поступает ордер: «выдать господину профессору П. Шойриху как плату за новую модель «Всадник» 1000 рейхсмарок. Генеральный директор». В феврале последовала еще одна такая же выплата. «Отдыхающая» возникла по мановению руки, он начал «Сестер», в июне он поехал в Париж – «Дама с веерами», между тем возникли «карлики»; «Амазонка с Амуром» и «Европа» были в виде набросков. Это длилось до весны 1930 года, и, наконец, «Турки на лошади» попали в Мейсен, и был получен остаток - 800 рейхсмарок (общая сумма - 2800 рейхсмарок). Эскизы Шойриха по группе с слегка меняющимися набросками персонажей и указаниями по росписи сохранились. В 1930 году её впервые выполнили в фарфоре, в 1931 году расписали. Группа, обозначенная сначала, как «всадник», позднее получила название «Турок», «Турок на лошади», «Турок и турчанка на лошади». Название «Увоз», «Похищение из сераля» было один раз применено в 1937 году (связь с оперой Моцарта «Похищение из сераля» здесь не подразумевается). Первый экземпляр был продан в конце 1931 года за 224 рейхсмарок. До конца 1944 года в продажу поступило 11 штук, среди них три «белых варианта»; в 1953-57 годах – шесть экземпляров. На Парижской Всемирной выставке 1937 года «Похищение» вместе с пятью другими работами Шойриха было отмечено Гран-При.

(продолжение следует)

[Huchting]

Амазонка с Амуром

С превосходством оглядывается нежная воительница на маленького Амура, который сел позади неё на лошадь. Дерзкий карапуз уже выпустил в неё одну стрелу, даже пальцы правой руки ещё широко расставлены. Выражение лица и движение руки всадницы позволяют заключить, что он не достиг своей цели в этот раз. Амазонка сидит без седла и хомута на роскошно вышитом чепраке. Её костюм напоминает о героинях барочного балета. Плоский шлем на длинных кудрявых волосах украшен развевающимся султаном из перьев; стилизованный нагрудный панцирь украшает пикантный и обширный вырез; под доспехами на ней надето платье с длинными рукавами и складчатой и пышной юбкой, которая позволяет видеть ноги с высоко зашнурованными сандалиями; закрепленный на правом плече, плащ развевается на ветру. Грива лошади, которая по аллюру - настоящий иноходец, заботливо заплетенная на шее, свисает завитками на лоб, хвост, подвязанный посередине, спадает до земли.

Неизвестно, что взволновало художника в этом изображении. Приходится предполагать, что может быть причиной. Возможно, он рассказывает историю холодной, недосягаемой красавицы, которую Амур и, возможно, художник пытались соблазнить. Беспощадная «клевета» на бога любви в фигуре «Эрос» могла бы сообщить об этом; Шойрих создал «Амазонку с Амуром» и «Эрос» в одно время. Действительные мотивы возникновения обеих моделей остаются неясными.

Мейсенская мануфактура оплатила модель, над которой Шойрих ещё продолжал работать, несколькими частями с августа по октябрь 1930 года, однако внезапно художник потерял интерес к «Амазонке с Амуром». Он показал несколько эскизов модели на выставке весной 1931 года; общая цена 2500 рейхсмарок, показалась ему слишком низкой, и Мейсенская мануфактура повысила её до 2900 рейхсмарок. Уже в феврале 1932 года модель попала в Мейсен и была полностью оплачена. Не в последнюю очередь по экономическим причинам в это время Мейсенская мануфактура работала три дня в неделю, и «Амазонка с Амуром» была впервые исполнена в начале 1933 года. Потом Пффайфер покинул Мейсенская мануфактура, и интерес к работам Шойриха был не особо большим. Требование – расписать группу – художник оставил без внимания, так как она была задумана для белого фарфора. Так готовые белые оригиналы и остались стоять в течение года. При Мюллере фон Бачкос, когда Шойрих снова стал сотрудничать с Мейсенской мануфактурой, «Амазонка с Амуром» вместе с другими пятью работами Шойриха, была отмечена Гран-При на Парижской Всемирной Выставке 1937 года. Однако к этому времени работы Шойриха в Германии больше не понимали. Несмотря на упоминания в каталоге «Фигуры и группы, 1919-38 годы» (цена 220 рейхсмарок) и повторные выставки, к 1945 году было продано всего 11 экземпляров. После 1945 года фигура была расписана.

(продолжение следует)

[Huchting]

Дама с оленихой

Изображение говорит о покое, скрытой нежности и созерцательности. Женщина предлагает животному ласку и маленький кусочек лакомства, ни в коем случае не навязывая ни то, ни другое. Перед этим центральным замыслом все остальное отступает на задний план, черты лица женщины едва намечены, волосы смоделированы лишь в очертаниях, высоко подобранные с обоих висков, на позднеготический манер, покрыты вуалью, который оставляет открытым широкий покатый лоб; несколько локонов выбиваются до плеч. Из-за подчёркнутой проработки головы шея, тело и руки кажутся ещё более нежными и хрупкими; складки широкого одеяния, длинного ниспадающего плаща усиливают впечатление целомудрия и невинности. Животное сносит легкую ношу в полном спокойствии, очаровательно закинув правую ногу на левую. Зрелость и чувственность, которые едва заметны в более ранних работах Шойриха, в этой фигуре впервые прослеживаются так глубоко. С помощью блеска и остроумной живости вдохновения художника эта фигура напоминает о религиозной чувственности, и удивительно привлекательна. Как во «Флоре» и позднее в «Зейдлице» это чувство можно назвать настроением веселой серьезности. В последних работах Шойриха, которые были созданы для КРМ, Берлин, и посвящённых преимущественно классически – греческой тематике, это отчетливо заметно.

Шестью годами позже Шойрих создал модель «Дама со скрипкой» на коленях; это была замена модели, вызвавшей министерское недовольство – «Упавшая всадница», и задумана в пару к «Даме с оленихой». В конце 1936 года Мейсенская мануфактура приняла «Упавшую всадницу» и отказалась от модели–замены. «Дама со скрипкой» попала в 1939 году на Королевскую фарфоровую мануфактуру в Берлине и там пользовалась успехом. Отто Вальша назвал даму на спине оленихи в одном фантастическом стихотворении Керцелойде – матерью Парцифаля и воплощением верности и целомудрия.

Модель «Дама на оленихе» (первоначальное название) возникла в 1930 году; Шойрих отвёз её лично в Мейсен в декабре; запросили цену 2800 рейхсмарок, она выплачивалась по частям с ноября 1930 года по февраль 1931 года. Еще в декабре 1930 года модель была утверждена и одобрена коммерческим директором и руководством; в мае-июне 1931 года была окончательно смоделирована группа, задуманная художником в белом варианте, и в 1932 году впервые продана. В 1937 году на Парижской Всемирной Выставке она была отмечена Гран-при вместе с пятью работами Шойриха. Каталог «Фигуры и группы, 1919-38 годы» предлагал «Даму с оленихой» за 220 рейхсмарок («с оленихой» смягчило первоначальное - «на оленихе»). До 1948 года было продано 19 экземпляров.

(продолжение следует)

[Huchting]

Интермеццо или Капелла карликов.

Эти музыканты чувствуют себя совершенными мастерами своего дела; их искусство, несущее отпечаток ослепительного индивидуализма, наполняет их безграничным восторгом. Флейтист в маске в творческом порыве еле может удержать свой инструмент; постукивая, ударяют чинелли при следующем прыжке цимбалиста – у него собственный ритм; литаврщик с саблей и в феске барабанит еще и турецкий марш; совсем невпечатленное всем этим грохотом и свистом, поднимается вверх звучание гитары, полное нежно тающих, хватающих за сердце звуков. И над этим всем парит напыщенный маэстро - в барочном костюме, в высоком парике, с мушками на лице. Он дирижирует с закрытыми глазами – правой рукой, левую руку он прижал к груди, выражая глубочайший восторг от исполняемой музыки. Однако он сам не может не поддаться волшебным звукам и танцует в изысканном восхищении. Что значит молодость и красота в этом мире, когда вас переполняет прекрасная классическая музыка и шаловливая радость жизни!

Фигуры «Интермеццо», как назвал Шойрих свою «Капеллу карликов», были созданы с помощью рисунков и гравюр Ж. Калло (1592-1635). По тематике они примыкают к фигурам «Карлик», «Карлица» и «Танцовщик в маске», которые художник создал в 1929-31 годах, а также к изображениям на новогодней плакетке 1930/31 годов. Многие авторы книг, особенно начала 18 века, образцы для своих иллюстраций брали из гравюр Калло (гротескные) карликов («gobbi») и итальянских комедиантов («balli di Sfessania»). Различным образом модифицированные изображения фигур Калло служили прототипами для художников той эпохи, а также для модельеров фарфора немецких и иностранных мануфактур. Шойрих был знаком с работами Калло и его более поздними «отголосками». Его изображения музицирующих карликов – это дальнейшее развитие барочных идей в современном, свободном облике, отмеченном необузданной фантазией. Костюмы частично соответствуют рококо, однако присутствуют также бесчисленные элементы клоунады и цирка: утрированные носы, мечи и маски, как у персонажей Калло из комедии дель арте, которые придают фигурам комедийность. В фигуру «Литавриста» добавляются турецко-восточные мотивы.

Шойрих создал фигуры для композиции «Интермеццо». Название «Капелла карликов» стало использоваться позднее – в 1936 году. Мануфактура купила эти модели за 750 рейхсмарок, смехотворно малую цену: Шойрих сначала требовал 1500 рейхсмарок, потом согласился на половину суммы, с тем, чтобы эти фигуры не пали жертвой красного карандаша министерства, как другие его тогдашние работы. Он сделал это не в последнюю очередь, для своего друга В. М. фон Бачко, который был восхищен маленькими музыкантами. В мае 1937 года была изготовлена группа «Интермеццо» в белом варианте и вскоре расписана, по предложению Шойриха.

Сейчас эти фигуры выглядят, как демонстративный протест против формального восприятия искусства в то время. Официальный торговый каталог не упоминает их. Хотя весной 1938 года они были выставлены вместе с другими работами Шойриха в музее Hetjens (Дюссельдорф), но лишь в 1939 году серия была продана, и до 1945 года в продажу попало только несколько экземпляров. Цена составляла от 54 до 90 рейхсмарок за фигуру. До 1952 года зарегистрирована продажа следующих фигур: «Дирижер» - 9 экземпляров, «Гитарист» - 13 экземпляров, «Флейтист» - 12 экземпляров (два из них в «белом» варианте), «Цимбалист» - 7 экземпляров, «Литаврист» - 13 экземпляров (один в «белом» варианте). В юбилейный год Шойриха – 1995 - серия была выпущена вновь с большим коммерческим успехом.

[Huchting]

Философ и Выпивоха.

Общительно рассказывает философ своё мнение о смысле и проблемах жизни; для подкрепления аргументов он широко расставляет три пальца левой руки - большего, по его мнению, эта тема не стоит. Он довольствуется тем, что имеет при себе: валяный плащ, скрепленный для поддержки ремнем, широкополая бесформенная шляпа, которая защищает его от дождя, мощный посох - его опора и плетёная бутылка, содержимое которой его утешает. Живётся ему не так уж плохо - собственный внешний вид его мало беспокоит, женщины больше не заботят его; маленькие глазки над коротким, широким носом проницательно и довольно глядят вдаль.

Здесь Шойрих следует той склонности к комично-гротескному, которое получило продолжение в фигуре «Карлик» и «Карлица», в «Intermezzo», и модифицированным образом в фигурах «Упавшая всадница» и «Кирасир с лошадью». В его рисунках и графике этот момент встречается очень часто, и Шойрих не смущается, карикатурно изображая самого себя. С любовью он в подробностях изображает «Философа»: бородавки на лице, растрёпанная борода над верхней губой, косматые брови, стоптанные башмаки, которые, как и он сам, знавали лучшие времена. Откуда художник взял этот образ? Имел ли он в виду кого-то определённого в этом «Джоне Фальстафе самых последних дней»? Мы этого не знаем.

Несмотря на силу художественныого восприятия, эта фигура не нашла большого отклика у покупателей, однако настоящим «друзьям Шойриха» она приносит внутреннюю радость. Точное время возникновения модели неизвестно. В 1922 году Шойрих продал её мануфактуре за 1200 марок. Успех фигуры был небольшим; в декабре 1923 года был продан первый «Философ»; до конца 1931 года – семь экземпляров; цена после 1924 года - 105 рейхсмарок. Но в дальнейшем, несмотря на снижение цены в 1938 году до 80 рейхсмарок, акты сообщают лишь о четырёх проданных фигурах. Шойрих смоделировал «Философа» исключительно для белого исполнения; стаффаж появился после 1945 года. Название «Выпивоха» впервые возникает в актах мануфактуры в 1926 году - сам Шойрих назвал фигуру «Философ».

(продолжение следует)

[Huchting]

Bajazzo или Паяц.

Фигура «Паяца» очень схожа с Арлекином из танцевальной группы «Русского балета». Впечатление дополняется ощущением одиночества, расставания с Коломбиной. Мастерски, с наименьшими изменениями в образе, Шойрих решил эту задачу. Левая рука, которая у Арлекина из группы «клятвенно» покоится на сердце, теперь поднята к подбородку, выражая покинутость, голова в тоске повёрнута в сторону; правая рука, раннее скрытая рюшами и воланами кринолина Коломбины, теперь требовательно упирается в бок. Здесь, как и прежде, смешиваются нежное чувство с гротеском и комизмом – нет ничего, чтобы этот парень принимал всерьёз. Как и у Арлекина из «Русского балета», Шойрих в декоре фигуры отталкивается от балетного прототипа. Бронислава Нижинская, сестра В.Нижинского, описывает брата в своих мемуарах: «…Белые и изумрудно-зелёные ромбы на шёлковом трико, которое поднималось выше талии, подчёркивали каждое движение в танце; белая шёлковая рубашка с изумрудными запонками, широкий чёрный галстук из шифона, чёрная маска дополняли костюм из «комедии дель арте».

Также как и Арлекина из «Русского балета», эту фигуру нельзя соотнести к определённому танцовщику. Когда в 1910 году состоялась премьера в Берлине, Фокин танцевал эту партию сам, затем она стала главной ролью В. Нижинского. Нижинская описывает эту роль своего брата: «…Арлекин Нижинского был полон юмора и шалости - он создал новый образ Арлекина, который уже не был шумным и грубым персонажем «комедии дель арте». Как превосходно соответствует фигура Шойриха этому описанию.

Великолепное искусство танца в исполнении великого русского танцовщика, и не в последнюю очередь его образ Арлекина в «Карнавале», были самым живым воспоминанием скульптора. Неудивительно, что Шойрих (по причине исключительного успеха «Русского балета») смоделировал Арлекина ещё раз отдельно и предложил купить его Мейсену в сентябре 1918 года. Мейсенская мануфактура в 1918 году заплатила за гипсовую модель 1250 марок. Торговый договор, в котором первый раз встречается название «Bajazzo» - так Шойрих назвал фигуру вместо «Арлекина» - содержал лазейку, вследствие которой художник категорически отказывался от подписывания своей модели, выполненной в фарфоре. Несколько недель спустя Пфайффер ввёл, как новинку, создание авторских моделей (прототипы) - на них была предусмотрена подпись. В мае 1919 года фигура вернулась для контроля над стаффажем к Шойриху. Первый «Паяц» был продан в ноябре 1919 года. Он нашёл отклик у публики, но имел намного меньший успех, чем «Русский Балет»: с 1919 года по 1924 год включительно было продано сто экземпляров, а потом, даже после Второй мировой войны, по два-три экземпляра в год (125 рейхсмарок).

(продолжение следует)

[Huchting]

Дама с маврёнком

Смеясь и смотря слегка отстранённо, дразнит молодая аристократка раба-маврёнка, который напористо требует с невинным детским выражением лица золотой мяч (яблоко - при другом стаффаже), который дама прячет за спиной. Она даёт ему отпор предостерегающим жестом. Эта фигура напоминает другую – «Даму с Мавром», которая была создана Шойрихом несколькими годами ранее. Обе фигуры смоделированы на шестигранном цоколе и практически одинакового размера; черты лица женской фигуры схожи. Однако декольте и плиссированная нижняя юбка «Дамы с маврёнком» напоминает тематику рококо из «Кавалера роз», и также можно заметить, что этот костюм во многом соответствует модам 1915/ 1916 годов. В обеих группах светлые платья дам контрастируют с разноцветной одеждой экзотической фигуры мавра. В «Даме с маврёнком» было возобновлено огромное количество прежних дизайнерских идей, как будто художник захотел возместить Пфайфферу «потерю» «Дамы с Мавром», которая находилась в то время в частном владении и не могла быть изготовлена мануфактурой. Однако эти обе фигуры различны по тематике и силе художественного выражения. В «Даме с мавром», выполненной в 1917 году, можно ясно увидеть воздействие «Русского Балета» на творчество Шойриха. Характер «Дамы с маврёнком» больше соответствует опере Рихарда Штрауса «Кавалер роз», которую Шойрих впервые увидел в 1919 году, когда возникла эта фигура. «Дама с маврёнком» - это шедевр модельерного искусства, однако она едва ли была в состоянии передать ту независимую творческую силу, виртуозность выражения гармонически выверенного движения, которые выражает фигура «Дама с мавром».

В бесчисленных эскизах и рисунках Шойрих придерживался сцен и характеров, декораций и костюмов «Кавалера роз», изменяя и развивая их на фантастический манер. Гениальное соединение прошлого и современного в этой опере пробудило саму суть его собственных художественных ощущений. Неудивительно, что благодаря этому возникли многие другие модели для фарфора. Выяснить происхождение их слегка утонченной тематики можно без труда. Фигуры группы «Дама с маврёнком» находятся в литографиях к «Кавалеру роз», который был издан в 1920 году у Гурлитта в Берлине.

В мае 1919 года М.А Пфайффер торопил Шойриха закончить «Даму с маврёнком», как он ее обозначил. В августе 1919 года модель прибыла в Мейсен, и Мейсенская мануфактура купила её за 2500 марок. К началу 1920 года Шойрих предложил три различных стаффажа; все три применялись, но лишь два достаточно долго: кораллово-красный, чёрный и золотой декор был самым распространённым. Первая «Дама с маврёнком» была продана в 1920 году. Фигура предлагалась только со стаффажем и пользовалась популярностью у публики до конца 1931 года – 227 экземпляров, в 1922 и 1923 году - по 110 штук в год; после 1924 года цена – 465 рейхсмарок, позднее - 335 рейхсмарок.

Мейсенская мануфактура, Германия.
Автор модели Пауль Шойрих ( Paul Scheurich )
Статуэтка фарфоровая "Дама с маврёнком" 1920 г.
Фарфор, подглазурная роспись
Высота: 29 см

(продолжение следует)

[Huchting]

Пастух

В этой статуэтке мы видим стройного, высокого юношу, который расслаблено опирается на ствол дуба. Его утонченная рука расположилась на длинном пастушьем посохе, голова его склонилась влево, задумчиво-мечтательный взгляд пастуха направлен в землю. Его длинные, темные волосы падают локонами по спине. Круглая, не высокая шляпа это единственные элемент одежды.

Некоторые видят в этом пастухе Аполлона, так как известно, что Аполлон был отдан в пастухи к царю Фессалии Адмету, вместе с Посейдоном воздвигал стены Трои и пас быков, а также его считают охранником стад. Но у этого юноши в ногах около корней дерева, на которое он опирается, мы видим лежащую цитру, а бог Аполлон наверняка бы ее обменял на свирель; кроме того, Аполлон описывается как белокурый, золотовласый молодой человек, а этот юноша брюнет. Можно с уверенностью сказать, что Шойрих был в курсе классификации и признаков классических богов и их иконографии, но здесь он изображает именно земного пастуха, а не божество. Фигура "Пастуха" и возникшие вскоре после него модели "Венеры" и "Сидящей Дианы" имеют классический греческие корни. Шойрих снова и снова обращался к классической греческой красоте и традиции в искусстве, выполняя в фарфоре такие статуэтки как "Аполлон", "Дафна" 1916-1917 годов, которые мануфактура Мейсен упустила возможность приобрести, "Эрос", "Европа на быке", которые он создал уже специально для Мейсена.

В 1918 году Шойрих проиллюстрировал пастушечью историю о "Дафнисе и Хлое" из греческого романа, написанного автором Лонгом около II века. Очевидно на Шойриха произвели впечатления чистота и простота языка этого романа, а также наивность описания сельской жизни и прекрасные идеалистические картины природы, изображенные в романе. Модель "Пастуха" могла возникнуть в 1918 году, самое позднее в 1919, так как Шойрих представил его на весенней выставке Берлинской академии искусств в 1919 году. Мануфактура приобретает эту модель 27 августа 1919 года. В ноябре того же года директор Мейсена Пфайфер писал профессору Эрнсту Циммерманну: "Посылаю Вам фотографии нашего самого нового "Шойриха". Неправда ли этот "Пастух" восхитителен?" Первое отливка "Пастуха" была сделана в начале 1920 года. Первый экземпляр продавался уже в октябре 1920 года. Это фигура продается и по сей день.

(продолжение следует)