[Huchting]

Мы с Паркаль, наверное, последние из форумных могикан, кто ведет гуманитарные темы, связанные и фарфором и, вообще, с искусством мелкой и крупной пластики. И все наши призывы форумчанам активно участвовать в этих темах, улетают в просторы Гималаев или застревают в скалах Тянь-Шаня. Что ж, придется и дальше тянуть этот воз почти без посторонней помощи.
Давненько мы не брали тему Мейсен, хотя я считаю, что периодически мы, как истинные фарфористы, просто обязаны возвращаться к этому первоисточнику всех порцелановых мануфактур. Сегодня мы обсудим интересную тему "Каминные часы Meissen середины 18-ого века". Кто-то спросит, какое отношение имеют к искусству фарфоровые часы? Мне кажется, что имеют, ведь часовой механизм - это не только тик-так, но еще и разновидность изобразительного искусства, которое в сочетании с фарфоровым обрамлением производит на зрителя сильное художественное впечатление. А постоянное кружение стрелок по полю циферблата напоминает кружение балерины в фуэте

Фуэте балерин на паркете
Восхищает нас в балете.
Но часовая стрелка тоже
Как балеринка кружиться может.

На сегодняшний день существует невероятное количество точных измерителей времени. Cовременную жизнь с огромным количеством встреч, с бешеным ритмом жизни и вечной спешкой просто невозможно представить себе без часов. Но время – это не только беспрестанный подсчёт секунд, минут и часов. Чтобы понять тайну времени, необходимо свободное время для его познания. Фарфоровые часы мануфактуры Meissen предоставляют вам уникальные моменты насладиться чувством времени, которое незаметно протекает в минуты незабываемого восторга, любования, приятного времяпрепровождения. Эти часы призваны не только просто украсить дом, обстановку комнаты, но и помочь постичь всю природу времени в аллегорических образах, значительно расширяющих его понятие.
Часы Meissen эпохи Кендлера – середины 18-ого века – выполнены в стиле типичного рококо, главным элементом которого был так называемый рокайл – орнамент, напоминающий форму завитков раковины. Он очень активно был использован Кендлером в его творчестве с 1750 по 1760 гг. Как символ органического природного происхождения, этот орнамент контрастирует с искусственным автоматизированным пульсом часового механизма.

Часы "Цветы и птицы".
Данная композиция была создана на мануфактуре Meissen в середине 18-ого века. В это время руководителем модельной мастерской был непревзойдённый Йоханн Йоахим Кендлер, у которого одной из тем в его творчестве являлось создание реалистичных фигур животных и птиц. Он также безумно любил накладные пластические украшения, которые стали ярким отражением бушующего в то время стиля рококо. Эти часы призваны выразить весеннее пробуждение природы в своём богатстве, многоцветии и пышности.

Часы «Четыре Стихии».
Эти часы были созданы на фарфоровой мануфактуре Meissen в середине 18-ого века. Они представляют собой композицию из четырёх путти, олицетворяющих четыре стихии – Воду, Воздух, Землю и Огонь – которые определяют эпохи человеческой истории на планете Земля. Каждая фигурка путти окружена различными атрибутами и символами, которые подчёркивают их соотнесённость со стихией. Можно увидеть барсука у ног херувимчика, воплощающего собой стихию Земли. В одной руке он держит колосья пшеницы, а в другой – рог изобилия, из которого высыпаются фрукты и гроздья винограда. У него на бёдрах терракотового цвета повязка. На коленях путти слева, олицетворяющего Водную стихию, лежит большая рыба, которую он придерживает правой рукой. Он сидит около камыша и морских раковин. В левой руке он держит веточку красного коралла, на голове его одет венок из камыша. У путти, олицетворяющего Огненную стихию, волосы ярко-огненного цвета, в его ногах сидит огнедышащий дракон, из пасти которого вырываются языки пламени. Путти в очень решительной слегка агрессивной позе, и в правой руке он держит сноп огня. Эти три аллегории Воды, Земли и Огня расположены на нижнем уровне часов – на трёх их ножках в традиционном классическом оформлении в стиле рококо. Путти, изображающий Воздушную стихию возглавляет четвёрку, восседая на самом верху декоративного оформления часов. Его одеяние нежно-голубого цвета, он сидит словно в облаках, на правой руке он держит птицу с распростёртыми крыльями. Верхняя часть рамки часов под ногами путти соответственно украшена крыльями разных форм. Циферблат окружает змей, кусающий свой собственный хвост. Это очень древний символ, который называется уробόрос (от греческого ουρά – хвост и βόρος - пожирающий). Этот символ означает вечность и бесконечность циклической природы жизни. Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фабрики. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему в фарфоровом исполнении.
Аллегории были распространены в эпоху Возрождения и Классицизма. Аллегория – (в переводе с греческого иносказание) выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством конкретного образа. Аллегория – это искусственное построение того или иного образа, в котором большую роль играют символы, которые в свою очередь не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека, и выявляется обобщённым сознанием человечества. Символ имеет устойчивый постоянный характер, однако в отличие от аллегории может быть растолкован различно, он многозначен. Символы и аллегории являются важнейшими инструментами моделирования образов действительности. Они создают представление о том, что не доступно конкретному изображению.

"Часы с цветами".
Эпоха середины 18-ого века известна своим особым стилем на мануфактуре, который отличается пышностью и богатством орнамента, большим количеством накладных украшений и яркой росписью. Эти часы не стали исключением. На прямоугольном основании сидит путти с открытой книгой с текстом, который напоминает по содержанию и стилю изложения куртуазные любовные песни трубадуров. Смысл текста сводится к понятию быстротечности времени и любви, о том, что не следует на этом заострять сильно внимание, поскольку все равно за временем не успеть. Время безжалостно даже к нашим потерям, которые заставляют нас остановиться на мгновение, однако время продолжает идти вперёд. В руках путти держит стилос. Циферблат часов представляет арабские цифры, которые стали известны в Европе в 11 веке, а к 13-ому практически вытеснили римские знаки чисел. Часы украшены различными фарфоровыми накладными цветами.

Часы "Четыре времени года".
Времена года были частыми аллегориями на мануфактуре Meissen. Данные часы повторяют фарфоровый корпус часов «Четыре стихии».
Циферблат окружает змей, кусающий свой собственный хвост. Это очень древний символ, который называется уроборос (от греческого ουρα – хвост и βορος - пожирающий). Этот символ означает вечность и бесконечность циклической природы жизни. Аллегорические образы четырёх времён года олицетворяют маленькие фигурки пухленьких путти. Трое из них – Зима, Лето и Весна восседают на нижней части постамента часов. Зима – в меховом покрывале греет руки у источника огня, Лето – держит сноп созревших колосьев с серпом, а правой рукой утирает пот со лба, на его голове красуется венок из сожжённых солнцем листьев. Весна – в руках и на голове держит венки, сплетённые из свежих цветов. Осень расположена на самом верху каминных часов. Путти символизирует богатый сбор урожая, держа в руке бокал с вином. С его головы свешиваются гроздья винограда.

Еще двое часов - "Охотница" и "Два путти" - были выполнены гораздо позже одним из великолепных скульпторов мейсеновской мануфактуры Паулем Шойрихом, и я их дал для сравнения, так как стиль часов Шойриха существенно разнится с часами 18 столетия. Так как мы уже не раз говорили об авторе этих часов, нам остается лишь полюбоваться его прекрасными творениями.

[Huchting]

Часы «Охотница с собакой»
Скульптор: Пауль Шойрих (Paul Scheurich)
Год создания: 1937 год
Высота изделия: 27 см.
Вес: 4,5 кг.

В предыдущем посте мы упомянули часы "Охотница с собакой", которые были выполнены одним из великолепных скульпторов мейсеновской мануфактуры Паулем Шойрихом, и сейчас мы не только полюбуемся на это прекрасное творение, но и поговорим о нем.

Пауль Шойрих на протяжении всего своего творчества неоднократно обращался к теме времени, причём создаётся впечатление, будто он специально рядом с циферблатом часов устанавливал фигурки, которые словно пытаются остановить время, застыв в процессе томного и безмятежного отдыха. Данные часы «Охотница с собакой» не стали исключением – мы видим великосветскую даму, которая отдыхает после охоты, вальяжно облокотившись о круглую сферу часов, и поглаживая своего пса. Охотница изображена в платье в стиле рококо, и хотя у нее на голове парик, она при этом выглядит абсолютно модной и современной эпохе начала 20-го века – рукава, украшенные воланами, манто на спине, открытое декольте, выглядывающий из-под платья подъюбник с воланом, слишком высоко приподнятый подол, оголяющий ноги в чулках, шляпа слегка набок, украшения в виде кольца и браслета. Её свободная, непринуждённая, слегка вальяжная поза, гордо вскинутая голова указывают на высокий статус женщины.
Трудно найти лучшего скульптора мелкой пластики, который бы так мастерски изобразил женщину – её достоинство, грацию, изящество, сексуальность, и в то же время волю, силу и стать. Собака, сидящая рядом с охотницей – поджарая, охотничья борзая с длинным вытянутым носом и большими глазами. Вся её поза говорит о том, что она благодарно, но как должное принимает ласки своей хозяйки. Скрупулёзный Шойрих добавил интересные детали в композицию – индийские цветы в росписи платья охотницы, горн-рожок, который словно только что выпал из рук дамы, из-под платья выглядывают охотничьи предметы – лук и стрелы в колчане.

Что послужило предпосылкой и вдохновением к созданию такой композиции достоверно неизвестно. Можно предположить разные версии, и одна из них - на часах изображена будущая русская императрица Екатерина II. Один из ранних портретов юной Екатерины, которая до наследования престола и дня не могла прожить без охоты, очень напоминает скульптуру великого мастера мейсеновской мануфактуры. Картина была написана Г.Х. Гроотом в 1740 году.
Возможно и эскиз декоративного панно Льва Бакста 1922 года с одноимённым названием "Охотница с собакой" мог стать прототипом для создания фигуры с часами. Ведь в своё время эскизы Бакста к балету “Карнавал” стали непосредственным источником для создания Паулем Шойрихом его коллекции “Русский балет”, о которой мы в этой теме уже подробно говорили. Поэтому повторное обращение автора часов к работам русского художника не только не исключено, но и вполне вероятно.

[Huchting]

Статуэтка "Мюнхгаузен"
Мануфактура Мейсен
Автор: Александр Штрук
Высота - 28 см
Вес - 1800 г.

Кому не известен знаменитый находчивый Мюнхгаузен? С самого детства мы знаем о его невероятных приключениях по детским книгам, по замечательному мультфильму и великолепному фильму с участием отличных актеров нашего недавнего прошлого. Однако мало кто знает, что Мюнхгаузен – это реальная историческая личность, немецкий барон, являющийся потомком древнего рода. Его полное имя Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен (1720-1797 гг.). Он родился в многодетной семье и с 4 лет воспитывался только матерью. Умер в немецком городке Боденвердер в Нижней Саксонии. С 1737 года Мюнхгаузен уехал в Россию в качестве пажа к молодому герцогу Антону Ульриху, будущему мужу принцессы Анны Леопольдовны, где в дальнейшем стал корнетом в Брауншвейгском кирасирском полку русской императорской армии. Он участвовал в турецких походах русской армии и слылся физически крепким и сильным человеком. Барон очень любил Россию, сохранил о ней незабываемые впечатления, которыми в дальнейшем щедро делился со своими многочисленными слушателями в своём родном городе Боденвердере (на центральной площади Боденвердера, названной тоже в честь Мюнхгаузена, находится фонтан с бронзовыми фигурками и сюжетными композициями из бессмертных невероятных историй о приключениях барона). С 1752 года он, вернувшись в свой родной город, стал полноправным владельцем наследства своих предков и до конца своих дней наслаждался благами жизни, рассказывая в кругу друзей и соседей небывалые истории о своих приключениях и достижениях. Мюнхгаузен никогда не записывал свои истории, но он обладал невероятным даром рассказчика, буйной фантазией и весёлым нравом, который умел привлечь внимание любого человека.

Мало кто его рассказы воспринимал всерьёз. Умер он всеми покинутым и одиноким. От него отвернулись многие родственники, считая, что своими глупыми историями он опозорил имя рода Мюнхгаузенов. Люди прозвали рассказчика «бароном лжи», а имя его стало нарицательным для обозначения безудержного враля. Охотничий домик Мюнхгаузена также окрестили «павильоном лжи». Но, не смотря на всё это, в литературе и в человеческом сознании Мюнхгаузен остался жизнерадостным, весёлым и
неунывающим героем.

Истории Мюнхгаузена расходились по всем окрестностям и однажды ещё при его жизни в 1781 году в одном из номеров юмористического журнала «Путеводитель для весёлых людей» появились 16 напечатанных рассказов про приключения барона Мюнхгаузена. Рудольф Распе, под чьим именем издавались первые книги о бароне Мюнхгаузене, обработал появившийся в журнале материал и превратил его в цельное произведение. Возможно предположить, что Распе мог и сам слышать какие-то истории Мюнхгаузена, поскольку долгое время он прожил в городке Геттингене, где часто бывал и сам барон. Поскольку писатель и литературовед Распе жил на время написания серии рассказов о Мюнхгаузене в Лондоне, его книга была ориентирована на британского читателя. Немецкий вариант книги о приключениях барона
Мюнхгаузена вышел в 1786 году под именем Готфрида Августа Бюргера. Мюнхгаузен был жутко недоволен, что в этих неправдоподобных историях участвовал герой с полным именем барона. Однако эти «Удивительные приключения барона Мюнхгаузена» стали невероятно популярными во всей Европе. В России Мюнхгаузен стал общеизвестным героем благодаря Корнею Ивановичу Чуковскому, который перевёл и адаптировал текст книг для детей.

Изобретательность и находчивость барона Мюнхгаузена привлекала внимание многих художников и скульпторов многих стран и городов. Скульптор мануфактуры Meissen Александр Струк неоднократно обращался к тематике литературных персонажей. Мюнхгаузен
стал очень яркой фигуркой из его коллекции. Он выбрал сюжет одной из самых невероятных приключений Мюнхгаузена - полёта барона на пушечном ядре. Рассказ повествует о том, что при осаде турецкого города барон решает попасть туда верхом на ядре, чтобы узнать сколько же пушек имеется в стане противника; решив, что обратно он не выбереться живым, он перепрыгивает на ядро, летящее навстречу, и возвращается в свой лагерь.

Модельер фигуры Александр Штрук, родившийся в 1902 году, провёл 88 лет своей жизни в Мейссене. Уже в 15 лет он посещал школу художества мейссенской мануфактуры. Его деятельность в мануфактуре продолжалась почти полвека. Свои мастерством ему удалось перевести традиции барокко в стиль своего времени. Только абсолютное владение ремеслом позволило ему дать своим фигурам такую необычайную лёгкость. Несколькими фигурами – комедиантами (1940), «Бароном Мюнхаузен» (1940) и «Портной Виббель» (1950), он создал отличную рекламу для «Дома Мейссен».

[Huchting]

Статуэтка "Тиль Уленшпигель".
Мануфактура Мейсен, 1941 г.
Автор: Александр Штрук
Высота - 23,5 см

Мало кто знает, что обозначает слово Уленшпигель. С одной стороны, слово Eulenspiegel состоит их слов сова и зеркало, если рассматривать немецкое происхождение этого слова. Фраза, произнесённая Уленшпигелем на его родном (фламандском) языке, означает "я - ваше зеркало". И если мы берем за основу эту фразу, то слово ваше переводится с немецкого, как euren или eure. Если сказать скороговоркой, то получится ich - Eurenspiegel или Уленшпигель.

Есть и другое, более правдоподобное происхождение слова «Уленшпигель». Оно произошло от франц. «espiegle» - шут, плут, шалун - и было, видимо, прозвищем, произошедшим от слов «улен» (чистить, подметать) и шпигель (охотничий термин для задней части тела) и могло означать «чистильщик задницы».

Посмотрите также фотки шутливых памятников барону Мюнхгаузену в его родном городе Боденвердере.

[Минотавр]

Сообщение от Huchting Мало кто знает, что обозначает слово Уленшпигель. С одной стороны, слово Eulenspiegel состоит их слов сова и зеркало, если рассматривать немецкое происхождение этого слова. Фраза, произнесённая Уленшпигелем на его родном (фламандском) языке, означает "я - ваше зеркало". И если мы берем за основу эту фразу, то слово ваше переводится с немецкого, как euren или eure. Если сказать скороговоркой, то получится ich - Eurenspiegel или Уленшпигель.

Спасибо за чёткое объяснение возникновения имени.Несколько лет назад ,впервые столкнувшись с этим персонажем и собирая о нём материал, нигде не мог найти ясного ответа.Второй вариант имени естественно не устраивал.Штрук великолепный модельмейстер,работать с его пластикой одно удовольствие.

[Huchting]

Сообщение от Минотавр Спасибо за чёткое объяснение возникновения имени. Штрук великолепный модельмейстер, работать с его пластикой одно удовольствие.

Простите, это Ваша роспись? Если да, то поздравляю. Великолепно!

[Минотавр]

Спасибо.Мы остановимся сейчас на Тиле и Штруке..))
Я просто подтверждаю, насколько важное значение имеют исторические материалы и выбранное толкование их.Потому,что если остановиться на втором варианте возникновения имени,то пришлось бы делать совершенно другое выражение лица и другой костюм.А с одним из Тилей была вообще мистическая история.Он упорно не хотел "разговаривать",пока не услышал своего владельца.Поэтому как раз получился " зеркалом" человека, для которого делался...))

[Huchting]

Сообщение от Минотавр Спасибо. Мы остановимся сейчас на Тиле и Штруке..)) Я просто подтверждаю, насколько важное значение имеют исторические материалы и выбранное толкование их. Потому, что если остановиться на втором варианте возникновения имени, то пришлось бы делать совершенно другое выражение лица и другой костюм. А с одним из Тилей была вообще мистическая история. Он упорно не хотел "разговаривать", пока не услышал своего владельца. Поэтому как раз получился " зеркалом" человека, для которого делался...))

То, что Вы сказали относительно двух толкований образа Уленшпигеля, совершенно четко прослеживается в оригинальном и Вашем исполнении. Оригинал - это второй вариант, это шут, и выражение лица очень хорошо подчеркивает этот образ. Ваше прочтение гораздо глубже, мы видим не маску, но очень выразительное лицо, которое действительно может быть внешним или духовным, внутренним отражением человека, о котором Вы говорите. Поразительно.

[Минотавр]

Всё таки в самой пластике уже заложен определённый характер.Как раз Штрук делал первый вариант имени.А у Майсена есть второй Тиль.Он сидит на пне и с зеркалом в руке.Его уже пришлось делать другим.Он как раз будет чёткой демонстрацией второго определения Уленшпигеля.Если сможете найти,то будет великолепно.(я просто не имею сейчас такой возможности).Они оба очень разные по характеру.

[Минотавр]

Удалось найти второго Майсеновского Тиля..