[Vesper]

Выдающийся русский и советский художник Сергей Васильевич Чехонин родился 14 февраля в семье машиниста Николаевской железной дороги. С пятнадцати лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертежником и кассиром на пароходной станции.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества Поощрения(1896—1897) и в школе М. К. Тенишевой и И. Е. Репина(1897—1900), а кроме того, основательно изучал искусство керамики. Входил в художественное объединение «Мир искусства». Работал в области книжной, журнальной и этикеточной графики, а также выполнял фарфоровую, фаянсовую ифиняфтяную роспись, миниатюру, ювелирные украшения, огранку и роспись стекла, увлекался эмальерным делом.

И начинал он свой творческий путь как художник-керамист, успев поучаствовать в украшении многих крупных сооружений начала века (в частности, гостиницы «Метрополь» в Москве). Ненасытная любознательность заставила его освоить некоторые другие декоративные ремесла — оформление интерьеров, роспись по фарфору, финифть, миниатюрную живопись, и все настолько основательно, что едва ли не в каждой из этих областей он сумел оставить заметный след.

С 1902 по 1907 год занимался керамикой на Художественном гончарном заводе С.И. Мамонтова в Москве под руководством П.К. Ваулина, а с 1907 по 1914 — в мастерской «Гольдвейн и Ваулин» под Петербургом. Был руководителем учебно-показательных мастерскимх по финифтяному производству в Ростове Ярославской губернии и Торжке (1913—1917).

С 1918 по 1923 и с 1925 по 1928 Художественный руководитель Государственного фарфорового завода в Ленинграде. В первые послереволюционные годыхудожник работал по созданию проектов плакатов, лозунгов, первых советских гербов, денежных знаков, спичечных этикеток,оформлению массовых праздников, один из создателей «агитационного фарфора».
С 1928 проживал во Франции.

Сообщение от Сергеев Малоизвестные штрихи из жизни известного художника...( окончание статьи из поста № 1) О творчестве Чехонина Сергея Васильевича (1878-1936) русского графика и живописца. ...В области создания сюжетных рисунков для спичечных этикеток им создан рисунок «самолета», который пережил всех этикеточных долгожителей и продолжает «летать» на этикетках и в наши дни. Участвуя в 1917-1922 годах в конкурсах по созданию проектов государственного флага, гербовой печати, денежных знаков, монет и почтовых марок молодой республики, художник разработал ряд эскизов которые представил комиссии. Однако, его предложения приняты не были, но эскизы не пропали, они пригодились в 20 – е годы, когда стали организовываться территориальные Тресты. Доработав эскизы в соответствии с тематикой спичечного производства, они были приняты для спичечных этикеток и вошли в производство. В это время художник работал на бывшей фарфоровой фабрике Кузнецова на Волхове («Новгубфарфор»). С 1922 все синдицированные спичечные фабрики, входящие в Северо – Западный территориальный спичечный Трест (ф-ки «им. Ленина», «им Демьяна Бедного», «Красный Октябрь», «Пролетарское знамя») использовали этикетки разработанные художником. Эти же рисунки были использованы и для сичек предназначенных для экспортных поставок. Отличительным знаком таких этикеток является наличие на этикеточных рисунках подписи полного имени и фамилии или букв Ч. С. художника. Своё отношение к"непонятному и неудобному" художнику руководство северо- западного спичечного треста выразило в 1925 году, когда С. ЧЕХОНИН еще не мигрировал во Францию,оно поручает "модернизировать" рисунки спичечных этикеток, разработанных художником. Так, сюжетный рисунок этикетки "Самолет" был несколько изменен в части обрамляющей рамки, малозначительных рисуночных деталей самолета, насыщенности рисунка вензелями и замена рисунка солнца на втором плане на рисунок шестиугольника. После этого на коробках вновь появилась этикетка, но уже с авторством другого художника - А. Зеленского. Так, фамилия русского графика С. Чехонина, была вычеркнута из дальнейшей филуменистической истории, но среди коллекционеров со стажем, до настоящего времени бытует выражение "чехонинские этикетки. Именно ему принадлежит идея появления первых этикеток с изображением самолета и уже более 80 лет этот самолет знают во многих уголках мира. С 1908 года участвовал в свыше 50 российских и зарубежных выставках: в Лейпциге (1914), Берлине и Флоренции (1922), Нью-Йорке (1924). На выставке в Париже работы Чехонина удостоились двух золотых медалей (1925). В 1928 году Чехонин уехал из России. Жил во Франции и Германии, был все так же неутомим, много работал в театре, почти не занимался ни росписью фарфора, ни книжной графикой, зато отлично освоил декоративную роспись тканей, даже сумел изобрести совершенно оригинальный способ многоцветной печати по ткани. Дальнейшая зарубежная судьба С. Чехонина была не столь безоблачной, ему приходилось постоянно самоутверждаться и бороться за своё существование. Он был готов противостоять жестокой конкуренции с западными художниками, а его "пролетарское происхождение" пугало работодателей и стало тормозом для заключения выгодных контрактов. В дальнейшем ему так и не удалось больше побывать в России. Его мучительное и рутинное зарубежье, после непродолжительной болезни навсегда закончилось 28 февраля 1936 г. в г. Лёррах в Швейцарии. http://phillumenist.ru/about-phillum...a-vasijievicha

[Vesper]

Обложка первого номера журнала "Жар-Птица". Художественный журнал, который выходил в Берлине в 1921 году. Художественное Издательство А.Э.Когана.

[Vesper]

Комплект "Красная лента"
1919 г.

[Vesper]

Блюдо “РСФСР”. Композиция 1918 г.

[Vesper]

Чайная пара «Рог изобилия»
ГФЗ, 1937 г.

[Vesper]

Блюдо "Красный Балтийский флот 1917-1919".

[Vesper]

Столовый сервиз «Роза и гвоздика», 1920-е гг.

[Vesper]

Портрет жены.
Ок. 1915.
Изображена жена художника, Лидия Семеновна Вычегжанина, сидящая у окна своего дома на Васильевском Острове, Петроград.

[Нелунатик-увы]

Сообщение от Vesper Портрет жены. Ок. 1915. Изображена жена художника, Лидия Семеновна Вычегжанина, сидящая у окна своего дома на Васильевском Острове, Петроград.

Портрет Л.В.С.

[Нелунатик-увы]

Абрам Эфрос, из статьи "Чехонин", 1924 год

"Уже мой мальчик, уже дети наши, ростущие советичами, для которых серп и молот есть не новый, юнейший в мире, государственный герб, только что заменивший после ужасной борьбы столетнего двуглавого орла, - а есть единственное им известное, всю их жизнь им сопутствующее, и потому, в их мыслях, исконное и непререкаемое, без начала позади и без конца впереди, выражение торжественной и огромной власти русского государства, - уже они, кровные питомцы революции, ничего не поймут в том чувстве изумления и недоверия, каким, участники и свидетели эпохи 1917-1922 годов, мы встретили выступление Чехонина в качестве художника Октябрьского Переворота.

Его пышная советская эмблематика, тяжелая, проработанная, вычеканенная, устойчивая, государственно-давящая, государственно-законченная, государственно-определительная, была для нас настолько же неожиданна и парадоксальна, насколько спустя одно-два десятилетия, когда дети станут взрослыми, она покажется им очень обыкновенной, той самой, какую они видели в своём детстве, в первые годы советского строя, когда на зданиях, на колоннах, на мачтах, на трибунах, на заборах, на поездах, на автомобилях, на флагах, на околышах, на шинелях, на пушках, на декретах, на воззваниях, на газетах, на календарях – вдруг возникли, растеклись, распластались, тысячами тысяч, серпы, молоты, пятиверхие звезды и лозунги советского строя.

Они не поверят, они не смогут поверить нашим стариковским утверждениям, что все это было вовсе не таким, как это им помнится, и меньше всего именно чехонинским, - совершенным, тонким и блистающим, - а что это были очень бедные, очень суровые и очень скудные вещи, невзрачные, прямолинейные, неуклюжие, наспех выведенные неискушенной, простой и жесткой рукой, которая спешила скорее переметить все куски жизни своим клеймом, которая не пугалась своей непривычности и неумелости, а ставила на революционных праздниках и на революционных могилах свои торжествующие и печальные эмблемы так, как умела, и как это у нее выходило".

Фарфор Государственного завода