[agape]

Пьетро Лонги ( 1702 - 1785 ).

Венеция, 18 век - повседневная жизнь.

[agape]

«Мени́ны» (исп. Las Meninas, «фрейлины», 1656) — картина Диего Веласкеса. Ещё одно название — «Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.

Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, так же как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.
Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

[agape]

В мастерской художника, 1626. Холст, масло, 27х32.
Музей Изобразительных Искусств, Бостон, США

[agape]

,,,

[agape]

,,,

[irina levin]

Дом-мастерская художника И. И. Левитана
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Москва Большой Трёхсвятительский переулок
Тип здания флигель
Архитектурный стиль русский стиль
Статус Герб России Объект культурного наследия РФ №
Состояние плохое, нуждается в научной реставрации.
Дом-мастерская художника И. И. Левитана (Москва, Большой Трёхсвятительский переулок, д.1, стр.2 — бывший Большой Вузовский пер., 1 /флигель во дворе/). Ценный объект культурного наследия федерального значения.[1]

Дом, где с 1889 года жил, работал и скончался выдающийся российский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения» — Исаак Ильич Левитан. Здание отмечено мемориальной доской.

В гостях у И. И. Левитана бывали Ф. И. Шаляпин, К. А. Тимирязев, А. П. Чехов, В. А. Серов, А. М. Васнецов, К. А. Коровин.

В настоящее время в доме размещаются мастерские аспирантов Российской академии Художеств.
Содержание
История
Дом-мастерская И. И. Левитана во владении Марии Фёдоровны Морозовой. Фото 1890-х годов.
В. А. Серов пишет портрет И. И. Левитана в его доме-мастерской. Фото 1890-х годов.

Классический флигель середины XIX века во владении Марии Фёдоровны Морозовой, известной и уважаемой московской благотворительницы, был перестроен в 1889 году архитектором П. А. Дриттенпрейсом на её средства сыном Сергеем для своих занятий рисованием, но в том же году он уступил дом своему другу И. Левитану.[2][3]

"Во дворе городской усадьбы Марии Фёдоровны Морозовой уже существовал жилой флигель, в котором Сергей оборудовал художественную мастерскую. Видимо, разуве*рившись в себе как в пейзажисте, он передал мастерскую в безвозмездное пользование всё ещё бездомному Левитану, своему другу и кумиру. Вначале только мас*терскую, а позже и весь флигель, что дало возможность художнику до конца жизни не заботиться более ни о жилье, ни о мастерской. По воспоминаниям современников, возле флигеля росли большие кусты сирени, внизу находились жилые комнаты, пол в которых был затянут серым сукном, а весь второй этаж, куда вела витая лестница, занимала просторная, с верхним светом и окнами на север, мастерская. Среди мольбертов и картин стояло несколько кресел, пианино, фисгармония."[4]

На фотографии видна первоначальная классическая структура одноэтажного флигеля с выступающей ротондой с полуколоннами. В 1889 году фасады были украшены наличниками, центральная часть повышена и декорирована кокошниками. Самый крупный из них имел большое окно. Кроме того, был устроен верхний свет, необходимый для занятий живописью, а венчала купол небольшая башенка с флюгером в виде стрелы.

В книге «Москва и москвичи» В. А. Гиляровский описывает эти события:

«…через знакомых оказала поддержку талантливому юноше (художнику И. И. Левитану) богатая старуха Морозова, которая его даже в лицо не видела. Отвела ему уютный, прекрасно меблированный дом, где он и написал свои лучшие вещи…» [5]

В этом доме В. А. Серов написал прекрасный портрет И. И. Левитана

Отсюда Левитана хоронили в июле 1900 года. На прощании были В. А. Серов (специально приехавший на похороны из-за границы), А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, В. В. Переплетчиков, К. Ф. Юон, В. К. Бялыницкий-Бируля, художественный критик П. Д. Эттингер, ученики, знакомые, почитатели таланта художника.[6].
В советское время здание потеряло большинство элементов своего декора. Часть одноэтажного флигеля была снесена. Подход к фасадной части перекрыт забором и гаражом. Установлена мемориальная доска И. И. Левитану. Внутреннее пространство приспособлено под мастерские аспирантов Российской академии Художеств.

К 150-летнему юбилею И. И. Левитана предпринимались попытки восстановить его дом, но здание по-прежнему пребывает в плачевном состоянии.[2]

[Ukrop]

[Yelena]

Портрет художницы Евы Гонсалес за работай в мастерской Мане.

Ева Гонсалес - любимица Эдуарда Мане
1849-1883
Французская художница Ева Гонсалес родилась в Париже. Ее отец, Эмануэль Гонсалес, был писателем. С 1865 года учителем живописи Евы был Шаплен. В 1869 году художница познакомилась с Эдуардом Мане. Девушка понравилась мэтру и стала позировать ему, получая за это уроки живописи. Пользуясь успехом у Мане, Ева Гонсалес отказалась от услуг Шаплена. До этого времени фавориткой Мане была Берта Моризо, заправлявшая ателье своего учителя на улице Гюйо. Она была обеспокоена и задета появлением соперницы. В письме сестре она заявляла, что «в настоящий момент весь его восторг сосредоточен на мадемуазель Гонсалес». Пытаясь хоть в чем-то обогнать соперницу, которой Берта уступала и в возрасте, и в привлекательности, она бросила все силы на живопись, чем попыталась вернуть к себе былое расположение Мане. «...Сама того не ожидая, - делилась Берта своими переживаниями с сестрой, - я слышу искренние одобрения. Будто-бы, все, что сделано мною, на порядок выше, чем у Евы Гонсалес. Мане уж очень прямодушен, чтобы мне обмануться».
В 1870 году Ева Гонсалес дебютировала в парижском Салоне. Там же был выставлен ее портрет в исполнении Мане, высмеяный критиком Альбером Вольфом как «отвратительная карикатура, выполненная маслом». Обвинение живописца заключалось в намеренном создании «грубых образов для привлечения внимания». Позже Ева Гонсалес ежегодно участвовала в Салоне, а с 1876 года, пользуясь покровительством Мане, выставлялась как его ученица.
На художницу оказывало влияние творчество Мане до 1872 года, пока она не создала свой неповторимый стиль. Ее красочные акварели с плавными формами пользовались огромным успехом. Ее работами восхищались Золя и Кастаньяри.
В 1879 году Ева бракосочеталась с художником Анри Гераром. А покинула она этот мир скоропостижно и трагически: художница умерла 5 мая 1883 года совсем молодой, в возрасте 34 лет, после родов, прожив лишь на пять дней дольше своего наставника - Эдуарда Мане. В 1885 году в зале журнала «La Vie Moderne» прошла грандиозная мемориальная экспозиция картин Евы Гонсалес. Вторая знаменательная выставка работ художницы состоялась в 1924 году в Осеннем Салоне и была посвящена 75 летию со дня ее рождения.
Оффтоп

impressi.Энциклопедия импрессионизма.

[Yelena]

Э.Мане. *Клод Моне, работающий в лодке*. Тоже своеобразная мастерская...)))

[tivat]

Мастерские художниц.