[sgn]

Пишите еще, ждемс

[Huchting]

Я хочу сделать заявление: к сожалению, у меня нет возможности сверить перевод автора статей с немецким оригиналом, и я привожу эти отрывки почти без исправлений. В связи с этим я снимаю с себя ответственность за правильность перевода оригинального каталога, выпущенного в Мейсене к юбилею Пауля Шойриха. Будем надеяться, что перевод правильный.

Дама с мавром

От переизбытка чувств мавр упал сбоку от девушки на колени, подтолкнув свою руку, восхищённо прижал подбородок к её кисти; извиняясь и защищаясь, поднял левую. Молодая дама демонстрирует удивление этим сближением, однако её спонтанное движение – слегка поднятая правая рука - выдаёт, что она знает своего поклонника и совершенно расположена к нему; она пропускает свой указательный палец через пальцы его правой руки. Художественная концепция Шойриха – это доведение до совершенства гармонии красок и окончательная завершённость формы модели. Светлые, непокрытые локоны девушки усиливают впечатление молодости и беспомощности. Ещё сильнее непорочность подчёркивается сплошной белизной длинного платья, высоким воротником, плотно сидящие банты, скругленная гладкость широкой юбки возбуждают фантазию влюблённого. И понятна её склонность к этой великолепной, атлетической мужественности. Разноцветный стаффаж куртки подчёркивает смуглость мавра. «Индийские цветы» на панталонах, с незапамятных времен воплощение восточной экзотике в Мейсене здесь на своём месте. Шойрих опытной рукой изображает сильные чувства обоих фигур, но речь здесь идёт скорее о передаче весёлого настроения, чем о реальности. Юмористическая лёгкость, дыхание иронии заставляют вспомнить комедию, постановка обеих фигур напоминает скорее балет. Среди тех новых балетов, которые Дягилев показывал в Берлине, были такие с экзотически-восточным содержанием, с персонажами-маврами различного амплуа. «Дама с Мавром» в изменённой форме напоминает «Шехерезаду»; этот балет был повторно показан русскими в 1912 году в Берлине. Видим ли мы здесь Зобеиду в послеобеденном платье 1915/6 годов (фото 1) с её Золотым Рабом? История модели, которая возникла по частному заказу, вполне позволяет допустить подобную комбинацию.

Шойрих представил общественности модель «Мавр и девушка» на осенней выставке Берлинского Сецессиона 1917 года. Она была заказана дамой, и Мейсенская мануфактура не могла её купить. Это обстоятельство было решающей причиной длительных договорных отношений Шойриха с Мейсеном в 1918 году. Дама, по чьему заказу возникла группа, была дочкой Берлинского банкира Александра Мейера Кона. Сегодня его имя напоминает, прежде всего, о самой крупной и значительной частной коллекции автографов в мире. Нора Ноэми Мейер Кон (1889-1954), благодаря браку с членом лондонской купеческой семьи Аллатини, английская подданная, переселилась в 1919 году в Лондон. Там она в 1927 году вторично вышла замуж за бригадного генерала Томаса Роббинса. Когда она умерла в 1954 году в Лондоне, лондонские музеи получили в наследство ценную часть её коллекции искусства; в частности, музей Виктории и Альберта получил её фарфоровую коллекцию, содержащую множество работ П. Шойриха.

Нора Аллатини заказала частное моделирование ее группы на Мейсенской мануфактуре; второй экземпляр она предусмотрела для выставочного зала в музе; третий Шойрих оставил у себя; изготовление дальнейших экземпляров Мейсенской мануфактурой Аллатини категорически запретила. Мейсенская мануфактура согласилась с договором, и в фарфоре эта группа была выполнена весной 1918 года. В августе 1918 года Шойрих предложил цветовое решение (акварель), и в марте 1919 года, незадолго перед отъездом в Англию, Аллатини был послан её экземпляр.

Хоть и в чужом владении - Макс Адольф Пфайффер рассматривал «Мавр и девушка», как работу своей мануфактуры - скульптура «Мавр и девушка» была занесена под модельным номером F260 в его рабочий доклад от 1919 года. Он договорился с госпожой Аллатини, что она передаст на хранение Мейсенской мануфактуре гипсовую модель, и тем самым исключит возможность вторичного использования. Официально было изготовлено два экземпляра, один для заказчицы и один – для выставочного зала музея. Третий, возникший тогда и представленный здесь, был, возможно, изготовлен для Шойриха. Технические недочёты указывают на недостаток опыта в начале исполнения; они также присутствуют и в группе, изготовленной для Норы Аллатини, которую можно увидеть в Лондоне - в музее Виктории и Альберта. Хотя это, безусловно, не подтверждено, но многое указывает на то, что третий экземпляр попал в коллекцию Пфайффера. Экземпляр из музея Мейсенской мануфактуры после войны был вывезен в СССР, и до сих пор не возращён назад.

Ещё в 1927 году Нора Ноэми Аллатини, вышедшая замуж за Томаса Роббинса, сыграла роль в жизни П. Шойриха. И повод к этому дала скульптура «Дама с мавром». С августа 1923 года вследствие депрессии Шойрих был практически нетрудоспособен. В связи с этим бедственным положением скульптора Пфайффер предложил госпоже Роббинс в апреле 1927 года уступить свое право собственности на модель «Дама с мавром» Шойриху; Мейсенская мануфактура приобрела бы их потом у него путём покупки, тем самым можно было бы какое-то время поддержать художника и его семью. Нора Роббинс нашла предложение Пфайффера не лишённым коммерческого смысла и продала модель Мейсенской мануфактуре за 3000 рейхсмарок, половина досталась Паулю Шойриху.

Мейсенская мануфактура, наконец, заполучила давно ожидаемую модель. В августе 1927 года были готовы первые отливки «Дамы с Мавром», которые были зачислены под номером А1179 в официальный (действующий с 1924 года) модельный ряд внештатных художников. К началу 1928 году были проданы первые экземпляры. Дополнительно к первоначальному декору была предложена группа с альтернативным стаффажем, который при схожем узоре демонстрирует исключительно кораллово-красные, чёрные и золотые краски. Это произошло без согласия Шойриха - он был еще болен - по полностью коммерческим соображениям. По своей тематике она сильно отличается от «Дамы с мавром». «Дама с маврёнком» по дизайну была подобна поздней композиции «Дама с Мавром» и декорировалась преимущественно кораллово-красными, чёрными и золотыми красками. Возможно, допускалось, что покупатели воспримут эти группы как парные, и поэтому расписывали «Даму с Мавром» схожими красками. Эта догадка довольно правдоподобна: Франц фон Фольто в своей статье о фарфоре Шойриха, опубликованной в 1928 году, связал эти две группы, говоря о «сказке, которая не осталась без продолжения». Эта сказка имела продолжение: в позднейшей литературе эти группы повторно считаются парными, и их интерпретация приводит к самым смелым предположениям. Слух о том, что «Дама с Мавром» рассматривалась как «позор расы», опровергается количеством покупок. Сохранившиеся расчёты отчислений с продажи говорят о продаже в 1928 году - восемь экземпляров, до конца 1931 года - тринадцать экземпляров. Это значительное число, если учесть относительно высокую цену в 340 рейхсмарок (красный, чёрный, золотой стаффаж) или 360 рейхсмарок (цветной стаффаж) по сравнению c другими изделиями Шойриха; «Дама с Мавром» выставлялась и продавалась также и после 1933 года (415 рейхсмарок).

(продолжение следует)

[Huchting]

Дама с амуром или Дама с подвязкой.

Как бы мимоходом, дама подняла высоко над коленом юбку, окаймлённую широкой плиссировкой, и поправила подвязку. Картина незначительного события стала концентрированным изображением женской чувственности. Узкая спина, гладко и изысканно обрисованная тесным, застёгнутым жакетом, подчёркивает обольстительную полноту, которая создаётся и одновременно подчёркивается платьем с большим шлейфом, создающим дополнительный объём. Покатые плечи фокусируют взгляд на декольте, юбки, спадающие над коленями, открывают всю глубину манящей эротики. Любопытный маленький Амур, полный детской невинности, в высшей степени рад этой совершенной посреднице его миссии.

Очаровательная синхронность нежности и роскоши, невинности и чувственности, случайности и изысканности делают эту работу шедевром Шойриха. Холодный фарфор перерастает в пульсирующую жизнь, чувствуется теплота телесности, слышится запах пудры и духов. Цветовое решение следует выражению с захватывающей дух точностью и требует высочайшего уровня знаний от художника стаффажа. Шойрих рисовал Даму с Амуром как иллюстрацию к короткому стихотворению Ф.В. Готтера «Подвязка», которое появилось в «Дамском молитвеннике 1920» у Гурлитта в Берлине. В этом стихотворении Амур использовал ленту из пояса Венеры как путы для Данаи, к которой, как известно, Юпитер приблизился в виде золотого дождя. Шойрих не изображает Данаю; он применяет для рисунка собственную идею иного происхождения, добавляя Амура в виде дополнение. Образ дамы в соблазнительной позе происходит из «Кавалера роз» как продукт «далеко ведущей» фантазии. Шойрих рисует мотив в разнообразных вариациях в своих «набросках и эскизах», которые возникли под влиянием оперы.

Модель для фарфора появилась между 1919 и 1922 годами - точная дата не установлена. Это не было чем-то необычным, что Шойрих прервал модельную работу на долгое время, скорее он брался за неё вновь, обогащённый новыми идеями. Мануфактура купила новую модель 23.03.1922 года за 15000 марок и исполнила её в фарфоре в том же году. Первая «Дама с Амуром» была продана между июлем и сентябрём 1923 года в Мейсене. До 1932 года включительно в продажу попало в общем пятьдесят восемь экземпляров – судя по документам, исключительно со стаффажем, потом были проданы лишь единичные экземпляры; уже после 1945 года фигуры вновь попали в большем количестве (1951/7 экземпляров) на рынок. Цена между 1924 и 1933 годами составила 280 рейхсмарок, позднее - 200 рейхсмарок.

(продолжение следует)

[Huchting]

Мавр с какаду и Одалиска/Турчанка с флейтой

Изображение «Мавра с какаду» производит сильное впечатление благодаря лёгкому, чарующему динамизму. Большим, держащим в сильном напряжении изгибом, описывает абрис взмаха и задора по-танцевальному легкого движения. Левая, вытянутая нога едва касается земли; тело скользит около маленькой пальмы, которая сгибается под весом. Какаду на поднятой правой руке удивлён - с нахохлившимися перьями, с широким, как веер хвостом он пытается удержать равновесие. «Одалиска с флейтой», как парная фигура выражает покой, статику в лёгком напряжении. Ноги вытянуты, сидит она прямо, не касаясь ствола пальмы. Она прервала игру на флейте, из-за слегка откинутой назад головы кажется, что она прислушивается к нюансам. Мужественно-динамический принцип - ведущий, воинственно настроенный, противопоставленный моменту, обращенному к женственно-спокойным, духовным и художественным интересам, встречается также на декоративных настенных пластинах Шойриха в «Майолике Карлсруэ» и в его барельефах для Мейсенской мануфактуры.

Мануфактура купила модель «Мавр с какаду» в 1922 году за 1500 марок. Считается, что он появился намного раньше. Выразительность и сила текучего движения напоминают о балете и ранних работах Шойриха. Парную фигуру – «Одалиску с флейтой» - Шойрих смоделировал подобно «Бидермайеровской даме» и, скорее всего, по желанию мануфактуры. В декабре 1922 года «Мавр с какаду» был расписан и обожжён. Требовали также и пару - она всё ещё стояла в ателье, когда в августе 1923 года Шойрих тяжело заболел, поэтому «Мавр» попал на рынок один, и первые экземпляры были проданы летом 1923 года. Два года спустя в июле 1925 года фрау Кете Шойрих писала Пфайфферу: «…Обстоятельства вынуждают меня продать вам уже сейчас модель – пару к «Мавру с попугаем» (лежащий Мавр). Я думаю, она полностью готова. Я прошу вас, господин директор, купить её у меня и выслать 1000 марок…». Мануфактура купила модель и в октябре 1926 года изготовила её в фарфоре. Заболевший художник не мог дать никакого предложения по её росписи. На Лейпцигской Весенней Ярмарке 1927 года «Турчанка с флейтой», позднее признанная «некоммерческой», была показана в белом исполнении. Когда в 1927 году в состоянии здоровья Шойриха не наступило улучшения, фигура попала в продажу, первая покупка зарегистрирована в декабре 1927 года. По документам нельзя установить, имел ли Шойрих после своего выздоровления влияние на стаффаж «Одалиски с флейтой». До конца 1931 года было продано шестьдесят девять экземпляров «Мавра с какаду», потом – по два экземпляра в год (цена после 1924 года: «белого» - сто десять, «цветного» – сто восемьдесят пять рейхсмарок). «Турчанка с флейтой» до конца 1931 года – девятнадцать экземпляров «белого» (сто пять рейхсмарок) и «цветного» (сто семьдесят пять рейхсмарок), впоследствии – два экземпляра в год. После 1945 года обе фигуры пользовались повышенной популярностью - по 1952 год была зарегистрирована продажа сорока двух экземпляров «Мавра» и по 1956 год – семьдесят три экземпляра «Турчанки».

(продолжение следует)

[Huchting]

Стоящая дама с веерами или Дама в вечернем платье.

Модная элегантность и женская самодостаточность того времени нашли в полной мере воплощение в этой фигуре. Выверенные очертания подчеркивают нежность стройной фигуры, благородство лица, полные грации и очарования. Выдумка Шойриха соединила модную картинку и образ, связанный с материалом. «Стоящая дама с веерами» или «Дама в вечернем платье» - это один из самых впечатляющих примеров современного фарфорового искусства. Вместе с другими пятью работами Шойриха, эта фигура была отмечена Гран-При на Парижской Всемирной Выставке 1937 года.

Во второй половине двадцатых годов для вечера дамы предпочитали рубашечные платья без рукавов до колена из легкого шифона или шелка «крепдешин» с круглым или треугольным вырезом - оно почти полностью скрывало фигуру. Согласно парижскому образцу, мода 1928 года подчеркивала тело, особенность беспорядочных, ассиметричных разрезов углублялась и реализовалась с помощью отвесных воланов, собранных на бедрах верхних юбок или «водопадов», которые по бокам и сзади были длиннее, чем остальные части юбки, временами спадая до туфель.

Шойрих создал «Даму в вечернем платье» под впечатлением от поездки в Париж в 1929 году. Он тончайшими линиями набросал платье на тонких бретельках, и вырез получил доселе невиданную «свободу передвижения». С обеих сторон коленей и позади - сверхдлинное, широкое и драпирующееся, спадает вечернее платье коротким шлейфом к земле, украшенное на левом бедре большим бантом, лентой. Аксессуары – браслеты, большой приколотый цветок, вечерние туфли с узкими ремешками и на высоких каблуках – соответственно эпохе; большой веер из страусовых перьев был вновь в моде. Летом 1929 года Шойрих провёл несколько недель в Париже, и сразу после возвращения он начал работу над «Стоящей дамой с веером». Мануфактура заплатила за модель 500 рейхсмарок еще в июле 1929 года, но так как Шойрих, как обычно, одновременно работал над многими моделями, «Стоящая дама с веером» попала в Мейсен в марте 1930 года. Общая сумма 3800 рейхсмарок была выплачена весной 1930 года; первая формовка – осень 1930 года; первый экземпляр был продан весной 1931 года.

Шойрих планировал фигуры исключительно для нерасписного фарфора; в «белом» исполнении она была награждена в 1937 года в Париже. С 1937 года «Стоящая дама с веером» была дополнена «цветным с золотом», а также «красным с золотом». О попытках полихромного исполнения свидетельствует корректурное предложение Шойриха на складе мануфактуры, созданное акварелью. Первый «цветной» экземпляр был продан на Лейпцигской весенней ярмарке в марте 1937 года. Там же зарегистрировано исполнение в «бисквите» – в каталоге «Фигуры и группы, 1919-38 годы» фигура предлагалась «белой» (200 рейхсмарок), «цветной с золотом» (345 рейхсмарок) и «красной с золотом» (305 рейхсмарок). До конца 1944 года был продано девять штук, а в 1945-56 годы - 39 штук. Общее число проданных экземпляров неизвестно.

(продолжение следует)

[Huchting]

Споткнувшаяся всадница.

Не без шарма выказавший своё неудовольствие, маленький жеребец с любовно заплетенной гривой и подвязанным хвостом; ему надоела его боязливая всадница, которая его никак не поймет, он внезапно останавливается, брыкается, ноги дамы бессильно взлетают вверх, и происходит несчастный случай. Моментальный снимок маленькой катастрофы предлагает удивительные аспекты. Почти ещё более привлекательно, чем вид спереди, удивляет дерзкой фантазией вид со спины: путаница из разведенных ног дамы и спутанных складок платья парит с неправдоподобным комизмом над гладким телом лошади. Всё это служит для поднятия настроения: Шойрих моделирует животное по отношению к всаднице маленьким, укоротив почти незаметно корпус и задние ноги, позволяет сброшенной всаднице с полуоткрытым ртом удивленно смотреть в сторону, как бы, если она хотела увидеть, как мир отреагировал на её падение.

Лежащий в основе мотив неизвестен. Модель возникла в 1932 году и в апреле 1933 года попала на Мейсенскую мануфактуру, за нее было заплачено 2100 из 2500 рейхсмарок. После того, как Пфайффер покинул Мейсен, министерство запретило выполнять группу «по причинам приличия». Остаток по выплате 400 рейхсмарок Шойриху задерживался, и он, наконец, предложил взамен модель. Однако произошло иное: в конце 1936 года в Мейсене фон Бачке взял на себя управление Мейсенской мануфактурой, и воспринял «Споткнувшуюся всадницу» не как неприличную, а как «совершенно выдающуюся». В начале 1937 года она была выполнена в фарфоре, была высоко оценена и вместе с другими пятью работами Шойрих на Парижской Всемирной Выставке 1937 года отмечена Гран-При. Первые экземпляры были проданы в 1937 году; в актах мануфактуры зафиксировано также исполнение из «бисквита». До конца 1945 года – 17 экземпляров.

Шойрих получил назад фигуру «Дама со скрипкой у колен». Если оглянуться назад, то отказ мануфактуры от этой модели кажется как досадное упущение, и объясняется, во-первых, стесненным финансовым положением, во-вторых, богатым выбором изделий из фарфора, которые в Мейсене представлял Шойрих для рассмотрения В. фон Бачке. В конце концов он пожертвовал «Дамой со скрипкой» ради «Лошади». Но Пфайффер не позволил упустить «Даму со скрипкой», и после того, как он стал управляющим КРМ Берлин, она была выполнена в фарфоре в Берлине.

Отто Вальша написал по этому случаю шуточные стихи (подстрочник):

Всадница – неудачница

Что думает Луиза, слетая с жеребца?
(конечно, не так ясно, как преподносим мы),
У нее времени нет, и мыслит она кратко):
Если не для плача это, то, может быть, для пения:

(О лошади)
Ты был так мил и смел сегодня утром,
И съел кусочек сахара в конюшне..
Мы сияли так ухоженно и беззаботно -
Что с тобой случилось, Мориц?

(О конюхе)
Ой, Ян, я бы не подумала так о тебе никогда,
Как мог ты так слабо закрепить подпругу?
Ты, может, считаешь это шуткой?
И теперь, о, ужас, я должна была упасть с огромной лошади.

(О любовнике)
Где ты, дружок? Еще ты никогда не видел,
Как ангельски стройна, и над землей парю...
Ты бы подхватил меня, ужасно напугавшись,
Но счастлива,
Когда в твоих руках я бы прошептала «я жива»...

(О муже)
Ну, теперь, дорогой супруг, могу я доказать,
Что на грани срыва нервного...
И завтра же я еду в Биариц –
И успех – это конечно твоя победа...

(О горничной)
Жоржета, твой совет дороже золота:
Сиреневые панталоны под зеленым платьем
Были эффектны! Я чувствую,
Как мою подругу съедает зависть...

(О зрителях)
Не хватало еще прислать репортера,
Однако против этого ничего не поделаешь.
Все люди таращались, как сумасшедшие
на меня...и на задранное платье...

И что произошло?
Луиза не поехала на море,
Она сломала нос и большой палец на ноге,
И многие недели ей пришлось лечиться.

Может быть, я сделаю когда-нибудь литературный перевод этих виршей, но не сейчас...

(продолжение следует)

[georg]

Сообщение от Huchting Отто Вальш написал по этому случаю шуточные стихи (подстрочник): Всадница – неудачница Что думает Луиза, слетая с жеребца? (конечно, не так ясно, как преподносим мы), У нее времени нет, и мыслит она кратко): Если не для плача это, то, может быть, для пения: (О лошади) Ты был так мил и смел сегодня утром, И съел кусочек сахара в конюшне.. Мы сияли так ухоженно и беззаботно - Что с тобой случилось, Мориц? (О конюхе) Ой, Ян, я бы не подумала так о тебе никогда, Как мог ты так слабо закрепить подпругу? Ты, может, считаешь это шуткой? И теперь, о, ужас, я должна была упасть с огромной лошади. (О любовнике) Где ты, дружок? Еще ты никогда не видел, Как ангельски стройна, и над землей парю... Ты бы подхватил меня, ужасно напугавшись, Но счастлива, Когда в твоих руках я бы прошептала «я жива»... (О муже) Ну, теперь, дорогой супруг, могу я доказать, Что на грани срыва нервного... И завтра же я еду в Биариц – И успех – это конечно твоя победа... (О горничной) Жоржета, твой совет дороже золота: Сиреневые панталоны под зеленым платьем Были эффектны! Я чувствую, Как мою подругу съедает зависть... (О зрителях) Не хватало еще прислать репортера, Однако против этого ничего не поделаешь. Все люди таращались, как сумасшедшие на меня...и на задранное платье... И что произошло? Луиза не поехала на море, Она сломала нос и большой палец на ноге, И многие недели ей пришлось лечиться.

Вот как-то так, в переводах я не силён)

Всадница – неудачница.
Мы вам расскажем медленно, с начала до конца
У нас хватает времени, терпения и воли -
О чём Луиза думала, слетая с жеребца.
И чем всё это кончилось, от поля и до боли.
О Жеребце:
Ты был очарователен, и мил, и смел с утра,
И съел кусочек сахара, что я дала в конюшне,
Ты так сиял, и я с тобой, прекрасная пора!
Что ж Мориц натворил сейчас, неужто стало скучно?
О Конюхе:
За что такая подлость, Ян! Ты вроде был не пьян,
Так слабо и бессовестно ты закрепил подпругу,
Коль то не шутка конюха, в подпруге был изъян,
А я теперь лечу полуживая от испуга!
О любовнике:
Вот жаль, что нет тебя со мной, ведь ты бы оценил,
Как я стройна, и ангелом лечу под небесами.
А ты бы подхватил меня, и из последних сил
Шептала б я тебе: «жива», и это между нами.
О муже:
Теперь, мой дорогой супруг, могу я доказать,
Победа над тобой - друзей испуганные лица.
Поскольку срыва нервного теперь не избежать,
Ищи меня на отдыхе в прекрасном Биарицце.
О горничной:
Жоржетта, золотой совет всегда имеет вес -
Про нижнее бельё, что под моим зелёным платьем.
Сиреневого цвета панталоны – это блеск!
Подруга в шоке от моей изысканности, стати.
О зрителях:
Смотрите и завидуйте! И где там репортёр?
Про задранное платье он напишет, ну и что же?
Таращатся и ахают, как будто до сих пор
Не видели зеваки ни белья, ни стройных ножек.

Луиза всё хотела поэффектнее упасть,
Но палец на ноге сломала, нос сломала тоже.
Теперь уже на море ей не ехать отдыхать,
Неделями лечиться – всё что дама нынче может.

[Huchting]

Есть на этом форуме Литературный раздел, а внутри этого раздела - тема "Учимся писать. Стихи." Ваш покорный слуга принимает участие в этой теме, и пользуясь этим, попросил ведущего поэта - мастера поэтического слова на антик-форуме Георгия принять участие в литературной обработке стихотворения "Всадница – неудачница". Результат превзошел все ожидания, в чем Вы можете сами убедиться. В заключение хочется поблагодарить Георгия за мастерскую литературную обработку стихотворения Отто Вальша. Спасибо, маэстро!

[Huchting]

Турок и турчанка на лошади, позднее – Похищение.

Шойрих мастерски изображал лошадей – здесь показан искусственный конь; тело и бедра верховой лошади напоминают скорее собаку, чем лошадь, гладкий, узкий хвост, параллельно вырезанные ноги, голова делают это заметным. Представленная тематика позволяет думать о волшебной деревянной лошади из 1001 ночи, которая приводилась в действие тайными механизмами, с помощью которых персидский принц Камр аль Акмар снова похитил свою любимую принцессу Шемсльнахар, прежде, чем он смог сделать её своей супругой. Юмористически, на свой лад, Шойрих обыгрывает эту тему. Чопорно и гордо правит принц своей волшебной повозкой, лёгкая как перышко, парит за ним возлюбленная. Одежда и упряжь – плод богатой фантазии. Чепрак мог происходить со своими накладными карманами для пистолетов со склада драгунского полка Фридриха. Без труда свисает сабля с правого бока коня. Только высокая княжеская шапка всадника в танцевальном костюме напоминает о его восточном происхождении, а одежда принцессы соответствует скорее спортивной одежде в «гаремном стиле», чем реальности сераля. Каким очарованием отмечен этот продукт абсолютного творчества с его линиями, стремящимся во все стороны, гармонией его сверкающих красок, с любовью и скрупулезно обозначенными подробностями.

Турок и турчанка на лошади - первая модель после долгой, страшной ссылки Пауля Шойриха. Забыты все страдания глубокой депрессии, которая на пять лет отдалила великого скульптора от искусства. Он снова здесь! Необременённый, веселый, полный юмора и безграничной фантазии, изобилующий идеями, возвратившийся, но и полностью новый. Шойрих начал работать осенью 1928 года, и уже в январе 1929 года в кассу мануфактуры поступает ордер: «выдать господину профессору П. Шойриху как плату за новую модель «Всадник» 1000 рейхсмарок. Генеральный директор». В феврале последовала еще одна такая же выплата. «Отдыхающая» возникла по мановению руки, он начал «Сестер», в июне он поехал в Париж – «Дама с веерами», между тем возникли «карлики»; «Амазонка с Амуром» и «Европа» были в виде набросков. Это длилось до весны 1930 года, и, наконец, «Турки на лошади» попали в Мейсен, и был получен остаток - 800 рейхсмарок (общая сумма - 2800 рейхсмарок). Эскизы Шойриха по группе с слегка меняющимися набросками персонажей и указаниями по росписи сохранились. В 1930 году её впервые выполнили в фарфоре, в 1931 году расписали. Группа, обозначенная сначала, как «всадник», позднее получила название «Турок», «Турок на лошади», «Турок и турчанка на лошади». Название «Увоз», «Похищение из сераля» было один раз применено в 1937 году (связь с оперой Моцарта «Похищение из сераля» здесь не подразумевается). Первый экземпляр был продан в конце 1931 года за 224 рейхсмарок. До конца 1944 года в продажу поступило 11 штук, среди них три «белых варианта»; в 1953-57 годах – шесть экземпляров. На Парижской Всемирной выставке 1937 года «Похищение» вместе с пятью другими работами Шойриха было отмечено Гран-При.

(продолжение следует)

[Huchting]

Амазонка с Амуром

С превосходством оглядывается нежная воительница на маленького Амура, который сел позади неё на лошадь. Дерзкий карапуз уже выпустил в неё одну стрелу, даже пальцы правой руки ещё широко расставлены. Выражение лица и движение руки всадницы позволяют заключить, что он не достиг своей цели в этот раз. Амазонка сидит без седла и хомута на роскошно вышитом чепраке. Её костюм напоминает о героинях барочного балета. Плоский шлем на длинных кудрявых волосах украшен развевающимся султаном из перьев; стилизованный нагрудный панцирь украшает пикантный и обширный вырез; под доспехами на ней надето платье с длинными рукавами и складчатой и пышной юбкой, которая позволяет видеть ноги с высоко зашнурованными сандалиями; закрепленный на правом плече, плащ развевается на ветру. Грива лошади, которая по аллюру - настоящий иноходец, заботливо заплетенная на шее, свисает завитками на лоб, хвост, подвязанный посередине, спадает до земли.

Неизвестно, что взволновало художника в этом изображении. Приходится предполагать, что может быть причиной. Возможно, он рассказывает историю холодной, недосягаемой красавицы, которую Амур и, возможно, художник пытались соблазнить. Беспощадная «клевета» на бога любви в фигуре «Эрос» могла бы сообщить об этом; Шойрих создал «Амазонку с Амуром» и «Эрос» в одно время. Действительные мотивы возникновения обеих моделей остаются неясными.

Мейсенская мануфактура оплатила модель, над которой Шойрих ещё продолжал работать, несколькими частями с августа по октябрь 1930 года, однако внезапно художник потерял интерес к «Амазонке с Амуром». Он показал несколько эскизов модели на выставке весной 1931 года; общая цена 2500 рейхсмарок, показалась ему слишком низкой, и Мейсенская мануфактура повысила её до 2900 рейхсмарок. Уже в феврале 1932 года модель попала в Мейсен и была полностью оплачена. Не в последнюю очередь по экономическим причинам в это время Мейсенская мануфактура работала три дня в неделю, и «Амазонка с Амуром» была впервые исполнена в начале 1933 года. Потом Пффайфер покинул Мейсенская мануфактура, и интерес к работам Шойриха был не особо большим. Требование – расписать группу – художник оставил без внимания, так как она была задумана для белого фарфора. Так готовые белые оригиналы и остались стоять в течение года. При Мюллере фон Бачкос, когда Шойрих снова стал сотрудничать с Мейсенской мануфактурой, «Амазонка с Амуром» вместе с другими пятью работами Шойриха, была отмечена Гран-При на Парижской Всемирной Выставке 1937 года. Однако к этому времени работы Шойриха в Германии больше не понимали. Несмотря на упоминания в каталоге «Фигуры и группы, 1919-38 годы» (цена 220 рейхсмарок) и повторные выставки, к 1945 году было продано всего 11 экземпляров. После 1945 года фигура была расписана.

(продолжение следует)