[алик сандр]

Эмма и Николай Турковы 57 лет в искусстве.
Алхимия творчества.

Мир художника всегда индивидуален. А мир художников предельно разнороден и разнообразен. Есть достигшие многого, но от них уже ничего не ждешь – все сказано, идут клише и самоповторы.
А есть достигшие многого, но от них е знаешь, чего ждать – каждая новая работа открывает иные грани таланта, умение видеть и передавать увиденное а языке искусства.
Николай Петрович Турков из тех, от кого не знаешь, чего ждать, и кто е перестает удивлять. Его стаж в искусстве перевалил за полвека, и сделано в разных техниках и в разном материале столько, что впору открывать собственный музей.
Есть же в Липецке художественный музей имени В.С. Сорокина (Дом мастера). А народный художник России Виктор Семенович Сорокин, между прочим, один из учителей Н.П.Туркова из легендарного Орловского художественного училища в г. Ельцы, разгромленного в далеком 1957г. (за пропаганду формализма).
В число таких (пропагандистов) помимо поклонников французского импрессионизма Сорокина попали и Берта Арнольдовна Гилярова с ее сезановской живописью, и литовский график Аба Максович Кор – о них Н.П.Турков, сам давно уже ставший метром, всегда вспоминает с особой теплотой. Они научили его «писать пустоту» и мыслить цветом, ведь цвет на тождествен краске, и только алхимия красок может создать образ и закрепить форму.
Краснодар, куда судьба забросила Николая Петровича в том самом 1957, стал местом обретения и творческой биографии, и самобытного пути в искусстве. Здесь же, в Краснодарском художественном училище о встретил Эмму Халатову, ставшую спутницей его жизни и верным соратником в деле навсегда вписавшим имена Турковых в историю советского фарфора.
Эмма Артемовна и Николай Петрович Турковы стояли у истоков создания кубанского фарфора и вместе крепили его славу – и в Русском Музее, и в Музее-Усадьбе Кусково, и во Всероссийском Музее декоративно-прикладного и народного искусства, и в Краснодарском художественном музее им. Ф.А.Коваленко, е говоря уже о многочисленных частных коллекциях, хранятся великолепные образцы тонкой керамики, плоды их совместного творчества.
Сервизы, чайные пары, кувшины, циркониевые глазури причудливо элегантны и вариативно изысканы, цветово и формально, - от прозрачности фарфора до плотности фаянса, а роспись зачастую выходит за рамки декоративности соперничая с живописью.
В керамике, где глина порождает объемы, а покрывающие их краски и соли с последующим обжигом слово приводят лабораторию средневекового мага – все начинается экспериментом и проверяется опытом.
Плавни, мел, кварцевый песок, глазури, эмали. Постичь это можно только через многолетнюю практику, ошибки и обретения. Николай Петрович Турков освоивший природу гончарного ремесла в его самых высоких формах, мог бы остановиться и почивать на лаврах, но это не для него. Живопись его легка, свободна и импрессионистична по-русски, с особой житейской мудростью принятия мира таким, каков он есть. От графики невозможно оторваться – настолько декоративна и тонка, с удачными и точными вкраплениями цвета.
А ведь есть еще и резьба по дереву и витражи и мозаика. И везде уверенно, профессионально и оригинально. В этом – весь мастер, Николай Петрович Турков, и в этом – алхимия его творчества.

[алик сандр]

В мастерской.

[алик сандр]

1

[алик сандр]

2

[алик сандр]

3

[алик сандр]

4

[алик сандр]

5

[алик сандр]

6

[алик сандр]

7

[алик сандр]

8